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March 19, 2024

La guía perfecta para un anti-tour, según TONI TENA.  

Milrayas

Fotografía // Toni Tena retoma un proyecto iniciado en 2007 para crear un original trabajo en el que recopila un elemento que, por común, pasa desapercibido en el paisaje urbano de Bilbao. Las puertas de garaje pintadas a rayas rojas y blancas. 1.- ¿Cómo surge la idea de ir recopilando fotografías de puertas de garajes? ¿Fue algo que te llamó la atención al llegar a Bilbao? Se fue creando sobre la marcha, mi carácter inquieto me llevó a pasar menos tiempo en el estudio y más callejeando, dejándome llevar por los pies más que por la cabeza, es ahí cuando…

Marisol Méndez. Retrato de la diversidad.

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La fotógrafa boliviana Marisol Méndez presenta en Getxophoto ‘Madre’, un trabajo que celebra la diversidad de la cultura boliviana poniendo el foco en la representación de la mujer. La mezcla de imágenes invita a cuestionar el clasismo y el machismo imperantes en el imaginario de Bolivia. En ‘Madre’ utilizas fotografías de distinta procedencia, ¿por qué te parece importante esta mezcla de retratos y material intervenido? ¿Cuál es más realidad y cuál más ficción? Yo creo que todo es un relato, una narrativa. Por eso las instituciones que cuestiono con ‘Madre’ son aquellas que presentan sus ficciones con la etiqueta de…

Brutalismus. Arquitecturas de la utopía.

brutalismus

El fotógrafo Carlos Traspaderne ha recorrido una decena de países para plasmar la cruda belleza de edificios construidos bajo la estética del brutalismo, estilo arquitectónico surgido en los años 50 del pasado siglo caracterizado por lo rotundo de sus estructuras, alejadas de la belleza convencional. El brutalismo es un estilo controvertido dentro de la arquitectura, con grandes entusiastas y detractores del mismo, ¿qué es lo que te cautivó del mismo para embarcarte en semejante proyecto? Me parece un movimiento tremendamente atractivo por su fuerza heroica, su vocabulario imperativo y el tratamiento escultural que hace de los edificios, que a pesar…

Ícaro. Una relectura del mito.

IreneZottola

La fotógrafa Irene Zóttola publica, de la mano de Ediciones Anómalas, ‘Ícaro’, un trabajo que se hizo acreedor de la última edición del prestigioso Premio Fotocanal y que supone una revisión personal del mito griego. ¿Hay algún motivo especial que te haya llevado a decantarte por la fotografía analógica? El motivo varía dependiendo del momento, aunque suele moverse entre dos razones: recordar y jugar. Es una forma de tomar apuntes, una especie de diario visual. La fotografía analógica llegó de forma natural y me he sentido siempre cómoda con su tempo, cuerpo y proceso. En la toma, el hecho de…

Vida y muerte en instagram, según ROC HERMS.

getxophoto

Fotografía // ¿Eres adicto a instagram? Daniel Moreno Roldán y Roc Herms dirigen la sesión ‘Instadeath’ que pretende ayudar a toda persona que tenga conflictos en su relación con esta red social. Este taller que se impartirá en el marco del festival Getxophoto nos invita a reflexionar sobre nuestra presencia en internet, recordar los momentos ya vividos e incluso asomarnos al precipicio de una posible desconexión en grupo. Roc Herms nos cuenta todo sobre esta “terapia”. En la convocatoria se anima a la gente a enviar mensajes “motivacionales”, ¿a qué os referís? La idea es que la gente nos cuente…

Galerna. Identidad y pertenencia.

Galerna - serie Geometría y Paisaje

El fotógrafo donostiarra Jon Cazenave culmina con la publicación de ‘Galerna’ un exhaustivo trabajo de búsqueda y cuestionamiento de la identidad y la pertenencia que se ha prolongado durante más de diez años. En esta entrevista el autor nos da las claves de uno de los grandes proyectos fotográficos de los últimos tiempos. Coméntanos brevemente la idea central del proyecto ‘Galerna’, ¿es necesaria una explicación previa para entender las imágenes o ha de ser el espectador quien ha de ir desentrañando el significado de las mismas? ‘Galerna’ es un proyecto fotográfico de largo recorrido en el que cuestiono mi identidad…

Getxophoto, según el comisario JON URIARTE.

getxophoto

Fotografía // El hondarribitarra Jon Uriarte, actual comisario digital de The Photographers’ Gallery de Londres, inicia su etapa como comisario de Getxophoto. Bajo el lema ‘¡A la calle!’ este año el festival se hará eco de diferentes protestas que están teniendo lugar en el mundo. Este año inicias tu etapa como comisario de Getxophoto en una circunstancia complicada, ¿en qué medida se elaboró el programa teniendo en cuenta la situación actual? Propuse el tema antes de las navidades y antes de que comenzase toda la crisis del Covid. El lema de ‘¡A la calle!’ era el punto de partida para…

Iraitz Camio. Bilbao Street Collective.

iraitzcamio

El proyecto Bilbao Street Collective, movimiento que busca dar visibilidad a la escena de fotografía de calle hecha en el área del Gran Bilbao ,cumple su primer año. Aprovechando la ocasión, hablamos con el creador del mismo, Iraitz Camio. ¿Qué es Bilbao Street Collective? Es un grupo con un perfil generado en Instagram que expone fotografía de calle hechas en Bilbao y alrededores para dar a conocer a fotógrafos aficionados y hacer también que se conozcan entre ellos. ¿Y quién está detrás del mismo? Háblanos de tus inquietudes dentro de la fotografía. Me centro principalmente en fotografía de calle, salir…

Novis Corpus. Imágenes de un confinamiento.

NovCorp

Vivimos tiempos extraños. A la situación de emergencia sanitaria provocada por la pandemia de la Covid-19 y el severo confinamiento domiciliario del que apenas hemos empezado a salir, se une la incertidumbre por ese futuro a corto y medio plazo que ya se denomina “nueva normalidad”. Fruto de esa sensación de vértigo colectivo surge el proyecto ‘Novis Corpus’, libro que reúne el trabajo de casi una cincuentena de fotógrafos realizado durante los primeros días de cuarentena. En esta entrevista charlamos con las coordinadoras del mismo, Teresa Uzeda y Gabriela Cendoya-Bergareche. El Museo San Telmo de Donostia ha colaborado con este…

Summer of the fawn. El álbum familiar más bello.

Fue hace quince años cuando el escultor Alain Laboile se hizo con una cámara para documentar su trabajo. Poco después giró la cámara hacia su familia para convertirse en uno de los fotógrafos cuya obra mayor relevancia ha alcanzado en los últimos años gracias a lo universal y emotivo de su propuesta. Trabajabas como escultor cuando en el año 2004 comenzaste en la fotografía ¿Fue motivado por nuevas formas de expresarte artísticamente? En aquel año me vi en la necesidad de hacer un portfolio de mi obra como escultor. Me hice con una cámara y poco después desarrollé un interés…