PI L.T. Irautea.
Ia bi hamarkadako ibilbidearen ostean, Pi L.T.-ek argi dauka zer aldatu den eta zer ez. Gizartea eta musikaren industria abiadura bizian eraldatu diren arren, taldearen oinarria bere horretan mantendu dela diote: musikarako pasioa, elkarren arteko konfiantza eta benetakotasunaren aldeko apustua. Indarraren eta zaurgarritasunaren arteko orekan eraiki dute euren nortasuna, eta sormen prozesua guztion artean partekatzen jarraitzen dute. Literaturatik zinemara, inspirazio iturri ugariz elikatzen den taldeak, moden gainetik, bere bideari eusten dio. Zuen musikak tentsio berezi bat dauka: indarra eta zaurgarritasuna batera agertzen dira askotan. Kontraste hori bilatzen duzue hasieratik, ala modu naturalean ateratzen zaizue? Hasieratik oso modu natural ateratzen zitzaigun…
Marte Lasarte. Galaxiatik.
Marte Lasarteren abestiak gertuko bizipenetatik jaiotzen dira, nahiz eta bidean fikzioak eta irudi poetikoek beste dimentsio bat eman. Taldearentzat, isiltasuna ez da hutsunea, musikaren parte baizik: erritmoa eta arnasa ematen dizkien elementua. Denborarekin ez dutela «heldutasuna» bilatu diote, baizik eta euren hizkuntza propioan eroso sentitzeko modua aurkitu. Sormen prozesua presarik gabe eta modu naturalean eraikitzen dute, entzuleari emozioak, galderak eta hausnarketarako tartea eskaintzeko asmoz. Marte Lasarteren musikak intimitatea eta gertutasuna transmititzen ditu. Nondik sortzen dira abestiak: bizipen pertsonaletatik, irudietatik edo fikziotik? Gehienbat bizipen pertsonaletatik sortutakoak dira abestiak, gure inguruko bizipenekin sortzen dugu Marte Lasarteren mundua. Egia da, batzuetan, istorioak beste…
Cervatana. De carne y máquina.
Cervatana publica bajo el sello Oso Polita su debut homónimo ambientado en un futuro distópico. En él, Miguelito García y Jose Ugía (Derby Motoreta’s Burrito Kachimba) se cruzan con Fran El Punky (Kelia, PuertoHurraco) para crear paisajes sonoros cocinados entre Mérida, Guadalcanal y Sevilla. Diez capítulos sin costuras que unen techno, kraut, big beat y una dirección artística exquisita para formar la obra de arte total que está sacudiendo los escenarios este verano. ¿Cómo se ha transformado aquella experiencia de escucha con la que concebisteis el álbum al trasladarla a escenarios abiertos y festivales? ¿Os ha dado vuestra actuación en…
Sanguijuelas del Guadiana. Contando lo vivido.
Nacidos entre cocheras, fiestas de pueblo y kilómetros de carretera, Sanguijuelas del Guadiana se han convertido en una de las grandes revelaciones del circuito festivalero. Con una mezcla explosiva de rumba, rock, folk y actitud rural, el grupo extremeño habla de raíces, identidad y canciones que ya corean miles de personas como auténticos himnos. Para empezar, contadnos un poco cómo empieza la historia de Sanguijuelas del Guadiana. Pues la banda empieza con tres amigos de toda la vida de un mismo pueblo, que se empiezan a juntar hace diez años en una cochera para intentar hacer música. Después de muchos…
Still River. Coherencia, amistad y solidaridad.
Still River celebra quince años de trayectoria convertido en una de las bandas de referencia de la escena americana y rock de Euskadi. Su evolución musical, la fidelidad a un estilo propio y su estrecha relación con el festival solidario Dale CandELA forman parte de una historia construida desde la pasión por la música y no desde la industria. Hablamos con la banda sobre su recorrido y su presente. Quince años de trayectoria dan para mucho. ¿Cómo ha evolucionado Still River desde sus comienzos? Creo que la evolución ha sido muy natural. Si escuchas nuestra primera maqueta encuentras muchas ramificaciones:…
El Chojin. Veinticinco años de música, compromiso y resistencia.
Con ‘Balance’, mira atrás para celebrar una trayectoria excepcional en el panorama musical español. El rapero reivindica el valor de las canciones que aportan reflexión y afronta una nueva gira con la misma convicción que le ha acompañado durante más de dos décadas. ‘Balance’ es un disco muy simbólico por lo que representa en tu carrera. ¿Qué balance haces tú, personalmente, de estos más de veinticinco años de música? Si puedes celebrar un cuarto de siglo de estar en la picota significa que todo ha ido bien. El balance es cien por cien positivo. Me considero una persona muy afortunada…
Reseñas AUX 140.
TEMPLES Bliss Música // La historia de Temples comienza en 2012, con James Bagshaw y Tom Walmsley grabando maquetas en casa mientras perseguían el fantasma de 1968. La cosa salió bastante bien, ‘Sun Structures’ (2014) los convirtió en una de las grandes promesas del revival psicodélico británico y, de paso, en víctimas de una comparación casi maldita. Cada vez que alguien decía “Tame Impala”, ellos perdían un poco de personalidad a ojos ajenos, algo injusto para una banda que siempre ha tenido un cancionero lo suficientemente sólido como para sostenerse por sí mismo. Especialistas en pop y jangle sintético y…
Kokoshca. Diamantes escondidos.
La banda de Pamplona, una de las más personales del indie estatal, lanzó el pasado 17 de abril ‘Divino Tesoro’, un trabajo que recupera antiguas canciones regrabadas y presentadas en una edición de lujo. El 24 de julio ofrecerán un concierto gratuito en el marco del festival Jazzaldia. ¿Por qué os habéis decidido a realizar ahora este homenaje a vuestra trayectoria? ¿Se debe a que (aproximadamente) el grupo cumple su vigésimo aniversario? IÑAKI: En realidad, no. Llevábamos tiempo con esta idea porque las canciones que hicimos al principio no estaban muy bien registradas, estaban muy lo-fi y pensábamos que estaba…
Las Petunias. Frágiles pero resistentes.
El grupo madrileño Las Petunias, formado por Elsa, Natalia y Cecilia, actuará en BBK Live el mismo día que David Byrne o FKA Twigs. La banda, que se formó poco antes de la pandemia, publicó su primer LP, ‘Creo que soy de porcelana’, en 2024. Recientemente han lanzado el EP ‘Ahí te pudras, maldita’. Hablamos con Natalia, también conocida como Golla. ¿Qué referencias tenéis del BBK Live? ¿Qué otros recuerdos tenéis de Bilbao y alrededores? Sé que habéis tocado, por ejemplo, en Muelle Bilbao y en Sopela Kosta Fest Es un festival que da mucho respeto por los tipos de…
Travellin’ Brothers. Como en casa, en ninguna parte.
Travellin’ Brothers nació en 2003 impulsada por el vocalista Jon Kareaga y los hermanos Aitor (guitarra) y Eneko Cañibano (bajo). El proyecto creció hasta consolidarse en un sexteto. Su música se inspira en el carácter industrial de la ría del Nervión, adaptando los sonidos de los pantanos del Mississippi a la realidad vizcaína. Hablamos con Aitor Cañibano Goikoetxea, guitarrista de esta banda que actuará en Bilbao Blues Festival. Ganasteis el European Blues Challenge en Bruselas (2015) y fuisteis finalistas en Memphis… Contadnos esas aventuras. La verdad es que tenemos aventuras para dar y tomar (risas), son muchos años de carretera,…
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