Panorama desde el puente. El miedo a perder lo que quieres.

Ana Garcés protagoniza junto a José Luis García-Pérez y María Adánez ´Panorama desde el puente´. Una obra original de Arthur Miller, adaptada por Eduardo Galán y dirigida por Javier Molina, que trata diversos asuntos de actualidad como, por ejemplo, el fenómeno de la inmigración. Ana Garcés nos avanza el retorno de la obra a Euskadi.

Tu personaje está en el centro del conflicto de la obra. Es una chica muy joven, muy vital, muy inocente al principio. Es muy importante en la trama porque está muy vinculada a Eddie, su tío. Catherine empieza a descubrir su propia vida, su propia sexualidad, sus propios deseos y empieza a provocar una situación de la que realmente no es consciente. Es un personaje que empieza a detonar la bomba.

La obra es una tragedia y tratáis temas muy actuales como la inmigración y otros temas como los celos, la traición, la familia, el amor… Habla de cosas bastante humanas. El deseo, los celos, la familia, que era algo muy importante para el director, Javier Molina. El miedo a perder lo que quieres. Y creo que precisamente por eso sigue siendo tan actual y por eso puedes seguir empatizando aunque realmente la obra está situada en otro contexto, en otra época.

La puesta en escena es uno de los grandes atractivos de la obra. Desde la iluminación, el espacio, incluso hay una hasta, hasta una cámara en directo. La propuesta del director era que la obra contase lo que tuviese que contar, quería mantener la obra que Arthur Miller había querido contar. Incorpora una cámara para hacer referencia al cine de los cincuenta porque era muy importante para Javier Molina que el público pudiese percibir eso y porque los momentos más importantes son las reacciones del que no está hablando.

¿Cómo te llega el papel de Catherine, y cómo lo has ido preparando? El papel me llega a través de un casting mucho tiempo antes. El proceso de creación fue complicado porque el personaje es muy difícil y había que encontrar un equilibrio entre la inocencia y la evolución. No quería que fuese ingenua porque sí, ella es joven pero no tonta. Tuve la oportunidad de jugar mucho con este personaje y crear desde un lugar sincero y de verdad.

¿Qué tal el feedback con el público y tus sensaciones desde el estreno? Siempre es superagradecido. Es muy divertido ver que la gente se ríe y de repente llora. Es una obra bastante agradecida y están muy contentos con la obra. Cada plaza es diferente. País Vasco ya lo hemos probado, así que esperemos que siga siendo de maravilla como pasó en San Sebastián. Seguro que sí.

Te he leído que la obra plantea preguntas incómodas. ¿Cuáles son y cuál te parece la más incómoda? Una de las más incómodas es la inmigración, un tema que no se ha resuelto desde los años cincuenta. También sobre la relación que tienen Eddie y Katherine, porque la obra no resuelve del todo si Eddie está enamorado de ella o si ella es consciente. Si Katherine juega con Eddie, si es una víctima de lo que ocurre. El personaje de Eddie es muy potente y con él te estás riendo mucho de cosas que a lo mejor en tu día a día no te reirías, y cuando acaba la función te planteas por qué. Texto de Roberto Lumbreras. Fotograría de Gerardo Sanz.

Dirigada por Javier Molina, con José Luis García-Pérez, María Adánez y Ana Garcés, se representa en el Arriaga los días 30 y 31 de Octubre.