Kokoshca. Diamantes escondidos.
La banda de Pamplona, una de las más personales del indie estatal, lanzó el pasado 17 de abril ‘Divino Tesoro’, un trabajo que recupera antiguas canciones regrabadas y presentadas en una edición de lujo. El 24 de julio ofrecerán un concierto gratuito en el marco del festival Jazzaldia.
¿Por qué os habéis decidido a realizar ahora este homenaje a vuestra trayectoria? ¿Se debe a que (aproximadamente) el grupo cumple su vigésimo aniversario?
IÑAKI: En realidad, no. Llevábamos tiempo con esta idea porque las canciones que hicimos al principio no estaban muy bien registradas, estaban muy lo-fi y pensábamos que estaba guay regrabarlas y darles una visibilidad, así que es lo que hicimos. Lo del 20 aniversario, ni lo habíamos pensado, porque tampoco coincide exactamente. Lo que sí queríamos era que coincidiera con el Record Store Day para darle valor al objeto, a las tiendas de discos y al lanzamiento.
El título ‘Divino tesoro’ es continuista con vuestro anterior lanzamiento ‘La juventud’, ¿por qué incidís sobre esta idea? ¿os parece que encajaba por ser un repaso de temas antiguos? ¿Son estos temas vuestro tesoro?
IÑAKI: Sí, las dos cosas. Por un lado que estos son los primeros temas de cuando éramos más jóvenes y por otro porque al ser las canciones que grabamos son algo más minoritario y creemos que es como un tesoro escondido.
AMAIA: A mí siempre me ha encantado esa frase de ‘Juventud, Divino Tesoro’.
ÁLEX: Teníamos antes el título que esta idea. Cuando hicimos ‘La Juventud’, lo que sí pensábamos era quizá haríamos un EP que se llamara ‘Divino Tesoro’, pero luego, cuando empezamos a darle vueltas a esto de ir hacia el pasado, tenía aún más sentido.
¿Cómo habéis realizado la selección de los temas? Los hay de varias épocas, pero principalmente de los comienzos, no habéis recuperado temas de vuestros discos más recientes.
AMAIA: Era más que nada porque las primeras grabaciones las habíamos hecho en casa. Eran unas canciones que si las pones en un bar o en un equipo sonarían mal, tenían mala calidad y entonces al final ese tesoro había que sacarlo, pulirlo y grabarlo para que sonase bien. Al final los últimos discos suenan muy guay porque los grabamos bien. Entonces no tenía mucho sentido regrabar eso.
ÁLEX: Sí, exacto. Nos planteaba una duda de si era un enfoque como de grandes éxitos y entonces iba a quedar raro regrabar unas sí, otras no, y luego, cuando fuimos avanzando en la idea, vimos claro que tenía que ser eso, que coincide además con todo lo publicado antes de que entráramos en Sonido Muchacho. Hay canciones diría que de cada uno de los discos de antes de entrar en Sonido Muchacho que son tres y algún single y algún EP.
En las regrabaciones hay diferencias en cuanto a la producción de los temas pero , comparando con lo que alguna vez puedan haber hecho otros grupos, no hay una reformulación radical o colaboraciones de otros artistas…¿qué es lo que pretendíais a la hora de reinterpretarlos? ¿Potenciar o realzar la esencia de cada uno de ellos?
IÑAKI: En algunas canciones sí que hay cambios, pero sí que es verdad que en general creemos que funcionan como eran, por ejemplo ‘No Volveré’, no queríamos meterle un rollo distinto.
Pero hay canciones como ‘Nena’ que sí que han cambiado, o también ‘El Bosque’ . O ‘Únete a Kokoshca’, la primera, que antes era muy rollo garaje
AMAIA: Yo creo que había canciones que ya eran redondas, había que grabarlas y dejarlas igual, pero sí que había otras a las que quizás había que darles una vuelta.
Había canciones que no las rematábamos tan bien como ahora. Por ejemplo en ‘El búho’ hemos cambiado el estribillo, hemos cambiado estructuras… con los años hemos aprendido a acabar canciones de una manera mejor.
IÑAKI: Nos hemos tomado licencias.
AMAIA: Sí, pero básicamente era porque al principio no le dábamos tantas vueltas como ahora.
«Echando la vista atrás, ahora somos mejores músicos y hacemos mejores canciones, pero antes éramos más libres y no había obligaciones».
Si no me equivoco en el caso del tema ‘Los domingos’ habéis añadido una parte nueva, más letra en la intervención de Amaia…
ÁLEX: Sí, ha cambiado un poco el rollo de ‘Los domingos’ Lo que dice Amaia, yo creo que ahora Iñaki y Amaia son mucho mejores escritores de canciones, son más certeros en su forma de abordar estribillos, puentes y todo eso.
Por ejemplo, ‘Los domingos’ es una canción previa que yo entrara en Kokoshca y yo la escuchaba y siempre tenía la sensación de que le faltaba algo. Le faltaba por ejemplo toda una estrofa nueva que es lo que ha hecho Amaia ahora.
AMAIA: Bueno, siempre habrá quien diga que es mucho mejor la primera versión, pero ya tienen esa si quieren para escucharla (Risas).
IÑAKI: Siempre hay algo extraño en revisitar cosas que igual ya tienen su esencia y piensas “¿para qué modificarlas?” Pero como son nuestras, hemos hecho un poco lo que nos apetece.
Cuando un colaborador nuestro entrevistó a Álex en 2017 hablabais que realizabais todos labores de gestión, comunicación, producción, conducción, composición, y descomposición…es por eso que habéis elegido como fecha de lanzamiento el Record Store Day, para reivindicar el formato físico y un poco esa filosofía del hazlo tu mismo?
AMAIA: Bueno, ahora tenemos el apoyo de Sonido Muchacho, y también del booking de Primavera Sound, y es cierto que muchas cosas ya no las hacemos nosotros como al principio, porque antes sí que hacíamos todo, todo.
Y lo del Record Store Day pues Álex es una persona adicta a los vinilos, así que teníamos claro que esas canciones tenían que salir en formato disco en una edición un poco lujosa, darle mucha importancia, y el Record Store Day, es la mejor fecha para sacar un disco así, porque es cuando salen las ediciones más chulas.
ÁLEX: Sí, hay canciones míticas del repertorio, que ya la peña no las tiene, porque el single de ‘La Fuerza’, por ejemplo, salió con Elefant Records, pero eso está agotadísimo. Hay cosas que a la gente podría gustarles tener en físico y hasta ahora ha sido imposible.
Es seguramente la edición más guapa que hemos tenido gráficamente y en esto hay que darles las gracias a Sonido Muchacho por el apoyo y a Lucas Jesús por el diseño.
Esto es algo “entre fases”, queremos que tenga un punto simbólico, pero tampoco vamos a hacer una gran gira apoyándolo. Hay algo artesanal pero tampoco es una gran apuesta, por así decirlo. Nosotros sacamos un disco hace un año y pico y en el futuro habrá otros.
IÑAKI: Cierto, pero el Record Store Day encaja bien con ese espíritu que tú decías del ‘Do It Yourself’ porque las tiendas de discos siempre han sido como prescriptores en las comunidades de la gente y nos parecía guay llevarlo ahí. Queríamos reivindicar un poco ese rollo, por eso lo presentamos el sábado 18 de abril en Egia Records de Donostia.
¿Cómo es la edición especial del disco?
IÑAKI: Por edición especial simplemente queremos decir que será más cuidada, que el objeto en sí estará más cuidado que en otras ediciones.
AMAIA: Es doble, plateado por fuera, con la K, que es el símbolo de Kokoska, y luego por dentro, lo abres y por un lado hay una foto de unos diamantes superbonita, con un texto, haciendo un corazón, y en el otro lado hay como un collage de fotos nuestras de todos estos años. Y luego en el sobre de dentro, donde va el vinilo, también hay como un tesoro, unas monedas que son de plata, que tienen nuestras caras acuñadas. Es obra de Malcorra Studio.
«El Keler Gunea es uno de los escenarios más guays de Donostia, que es como la segunda ciudad de Kokoshca. Tocaremos los temas de ‘Divino Tesoro’ y algunos hits actuales, rodeados de familia y amigos».
Los temas que recopiláis aquí son un poco más atemporales y universales, pero en ‘La juventud’ teníais algún tema más político, también realizasteis un himno alternativo de España…a vuestra manera os gusta posicionaros o lanzar algún tipo de mensaje?
AMAIA: Bueno, es que es inevitable, en una canción está expresando emociones y expresas todo lo que eres, entonces es muy difícil que no se note.
IÑAKI: Sí, no queremos hacer algo en plan panfletario, pero sí que quizás hablamos de nuestra visión del mundo que es eminentemente política. Pero no somos un grupo centralmente político, en el sentido en el que lo pueda ser Ska-P.
AMAIA: Sí, al final cuando expresas lo que sientes, lo que vives y cómo ves las cosas, inevitablemente se refleja lo que piensas.
Bueno, a veces también lo haces con sentido del humor, como en esa versión alternativa del himno de España.
AMAIA: El humor siempre es lo más importante. Sólo el humor podrá salvarnos, es lo que resume Kocoshca.
Aunque tocáis bastantes palos, como el rock, pop, la electrónica, shoegaze, «Porropopopop»… y vuestras letras suelen ser irónicas, ¿créeis también que de vez en cuando os habéis acercado a una cierta rabia punk? Lo digo por temas como ‘Prefiero golpes’ que se incluye también aquí, con esa letra más ácida y ese toque de música surf que a veces también está presente en el punk rock…
AMAIA: Pues, a ver, no hay nada más punk que hacer un beef a alguien, hacerle una canción. Pues ‘Prefiero Golpes’ es un beef. (Risas).
IÑAKI: Y lo del surf y tal, es verdad que en nuestros inicios estaba muy presente en nuestras guitarras. Los Punsetes jamás han hecho un sonido surf, son indies.
AMAIA: Sí, esa canción tiene mucho de The Cramps también.
ÁLEX: Sí, ahí hay un tópico, una frase así como muy manida, pero que nos pega bastante, aunque siempre es como una rémora, que es la típica de ser demasiado indie para los punks y demasiado punk para los indies, y siempre es un poco como tierra de nadie, que en lo personal , mola, está uno muy a gusto, pero hay veces que mirando hacia afuera, no sabes bien. Ves las listas de Spotify y de repente sacas un disco y te ñp han metido en las listas de rock, y al siguiente disco de repente estás en las listas de indie, y no sabes bien, y supongo que a la gente le puede desconcertar. Ahora que llevamos 20 años tocando, el que no se haya ubicado ya, que se joda.
AMAIA: Es que ya está un poco desubicado.
IÑAKI: Yo siempre resumo para que no haya este tipo de debates, en que orbitamos en el pop y el rock and roll, y ahí ya entra un poquito todo, incluido el punk.
También se cumplen unos diez años de vuestra asociación con el sello Sonido Muchacho, ¿qué ha supuesto para vosotros?
AMAIA: Pues fue como muy natural. Conocíamos a Luis antes de empezar con el sello, luego comenzamos con ello. Nos lo propuso, y es como que fue creciendo, creciendo, creciendo y a nosotros siempre nos ha ayudado. Tenemos una relación muy normal y muy guay. Y está muy bien que haya un sello que apoye tanto a muchos grupos de la música española
IÑAKI: Álex hablaba el otro día en otra entrevista sobre cómo Sonido Muchacho, que ahora se ha convertido en una especie de aspiradora que ha ido recogiendo a todos los grupos del indie, pero que ha dignificado en cierta manera este indie undergound que estaba más disperso antes,
Todos los que estábamos en esa época, como Triángulo de Amor Bizarro, Mujeres, Los Punsetes, y nosotros estamos ahora en Sonido Muchacho…o gente nueva de ahora como Carolina Durante.
AMAIA: Yo creo que han contribuido a que haya una escena fuera de lo comercial y mainstream en España, porque antes había todas esas cosas que eran difíciles de encontrar.
Ya que habláis de juventud y al echar la vista atrás ¿qué recuerdos teneis de vuestros inicios en 2008? ¿Hay Algo que echéis en falta de aquel entonces o algo que haya mejorado?
IÑAKI: Bueno, somos mejores músicos, tenemos mejores directos, hacemos mejores canciones, y ensayamos menos que antes. Antes ensayábamos más.
Y bueno, es verdad que había menos pretensión, era más libre, por decirlo así, ¿no? Antes era como juntarte a sobrevivir en Pamplona, en el garaje de Amaia, o en una casa de cultura, o en una sala que alquilábamos por horas…y empezamos como dúo, Amaia y yo. Luego se incluyó a Javier en la batería, que también hacía coros y cantaba alguna canción como ‘La Fuerza’. Una evolución un poco constante.
AMAIA: Yo echo en falta justo eso, que en los inicios no había obligaciones apenas. Éramos unos críos que no teníamos nada más que hacer que divertirnos. Era todo muy inocente. Había tiempo y libertad en el ambiente. Ahora tenemos más obligaciones, la vida adulta, que tiene también otras cosas…pero yo a veces sí que he hecho en falta eso. Esa ausencia de responsabilidades.
¿Cómo fue la experiencia de realizar el podcast La juventud? ¿Es algo que ya se ha terminado y que servía de promoción para el disco anterior? ¿Os interesaría seguir ejerciendo de periodistas, divulgadores o “recomendadores” culturales?
IÑAKI: Tiene sentido que lo veas así, porque se acabó cuando se acabó… Pero no, la idea es seguir.
Nos gusta. Yo por lo menos me veo cómodo en ese formato, y yo creo que seguirá. No será con una periodicidad fija, pero no deja de ser un podcast.
IÑAKI: Álex estudió Comunicación, yo también.
AMAIA: Yo no.
IÑAKI: Amaia estudió Ingeniería Agrícola. Pero sí que nos mola, Álex por ejemplo trabaja en la radio.
AMAIA: Es como Luis del Olmo.
En julio actuaréis en el festival Jazzaldia, que cada vez está más abierto a diferentes géneros musicales, ¿qué podemos esperar de vuestra actuación en ese certamen?
AMAIA: Tocaremos jazz, obviamente. (Risas) No sé, Álex, ¿qué vamos a hacer?
ÁLEX: Pues es uno de los escenarios más guays de Donostia, que es como la segunda ciudad de Kokoshca. La verdad es que hace mucha ilusión. Supongo que haremos una mezcla de presente y pasado. Tocaremos este ‘Divino Tesoro’, pero siendo el sitio que es, tiene que haber hits de los actuales por narices.
AMAIA: Será como una hora, ¿no?
ÁLEX: Sí, y habrá muchísima familia, muchos amigos, amigas y gente conocida… y el alcalde. Y Xabi Alonso, que es de allí (Risas). Texto de Roberto González.
