Winnipeg, el barco de la esperanza. El carguero de Neruda.
Esta coproducción entre País Vasco, Chile y Argentina cuenta una historia de la Guerra Civil española en un medio que no suele tratar esta temática: la animación. En ella Víctor, un padre viudo que huye de España con su hija Julia decide embarcar en el Winnipeg, un carguero fletado por Pablo Neruda que puede llevarlos a Valparaíso, donde una nueva vida es posible. Hablamos con Beñat Beitia, uno de los dos directores.
‘Winnipeg’ está basada en una novela gráfica de Laura Martel, que también ha participado en el guion, pero se ha apostado por un look visual muy diferente (la novela era en blanco y negro con un grafismo más sintético). Sí, inicialmente de la novela gráfica de Laura Martel nos interesó la historia. En cuanto a la ilustración usaba un claroscuro que no sujeta bien los modelos, es muy artie, por así decirlo. Al convertir esto en un largometraje es necesario que el espectador identifique muy bien formalmente a los personajes. La mitad del metraje se desarrolla en un barco, que es una sociedad flotante en la que nos vamos encontrando en las diferentes estancias del barco con los diferentes estratos de personajes que hemos ido presentando. Lo mismo en el campo de concentración de Argelès, en el que había cientos de miles de personas. Luego está toda la narrativa y dimensión cinematográfica que te aportan una serie de recursos tecnológicos. Por ello nos funcionaba mejor el diseño de personajes en el estilo de Miguel Francisco y después trabajamos en el guion gráfico con Kepa de Orbe.
Uno de los aspectos que más llaman la atención del filme es la cantidad enorme de extras, ¿cuántos personajes hubo que diseñar? Diseñamos, mano a mano con Miguel, alrededor de 250 personajes. Aparte de los protagonistas, había secundarios principales y luego secundarios de una frase. Por último ya estarían las masas que iban por estratos sociales. Ha sido un trabajos de años y muy clasificado en una serie de subgrupos; por oficios, por zonas geográficas, clases sociales…siempre basándonos en un archivo documental. Y luego además había que trabajar las variaciones de vestuario de varios de los personajes principales.
El filme muestra a unos protagonistas españoles que se convierten en migrantes, ¿es deliberado para que el espectador entienda lo que supone encontrarse en esa condición? Eso es. Fue una parte esencial de nuestra decisión de hacer esta película. Queríamos hacer una película que dialogara con la actualidad, ahora que se discute tanto eso de la prioridad nacional. Casi todos hemos tenido padres o abuelos que han sido migrantes y queríamos contar una historia de esperanza y hablar de esa solidaridad que ahora mismo Europa no está teniendo, y del giro que estamos dando en este sentido. No se trata solo de nostalgia o de memoria histórica , que también, sino de recordarles a algunos que igual a unos cuantos estamos hoy vivos porque nos acogieron en ese momento.
«Queríamos hacer una película que dialogara con la actualidad, ahora que se discute tanto eso de la prioridad nacional. No se trata solo de nostalgia o de memoria histórica , que también, sino de recordarles a algunos que igual a unos cuantos estamos hoy vivos porque nos acogieron en ese momento».
La película está protagonizada por una niña pero hasta cierto punto se refleja la violencia de ciertas situaciones o la dureza de la vida en el campo de concentración, ¿en qué target de edad estáis pensando? Yo venía de hacer las dos películas de ‘Black is Beltza’ e inicialmente la idea era realizar una película para adultos pero el cine familiar al final te da más posibilidades en el mercado. Queríamos mantener unos rasgos un poco adultos porque la guerra, ¿cómo la vas a representar si no? Víctor, el protagonista, está basado en Víctor Pey, un ingeniero de caminos que existió y realizó ese viaje directamente desde Barcelona. Nosotros lo que le hicimos es incorporarle a una hija. En la realidad fue con algunos hermanos suyos. El target de la película va a ser +12, porque niños más pequeños tampoco van a atender mucho a esta historia, pero creemos que tiene una lectura adecuada también para los adultos.
¿Habéis dirigido también a los actores de voz, como a la pequeña Maia Zaitegi? Sí, ella es una chica muy joven, pero un poquito mayor que nuestra Julia. Aún así tiene una cadencia y una candidez que nos aporta esa profundidad emocional que buscábamos. Luego, también venía de hacer dos largometrajes, así que ya está en el follón de la interpretación, de poder entender a un director y saber lo que buscas.
La banda sonora de Diego Navarro es bastante espectacular; en ella ha participado la Filarmónica de Praga. Sí, se trabajó grabamos un coro de voces blancas en Tenerife y luego está la colaboración de la Filarmónica de Praga. Nos enorgullece un montón esa participación, porque realmente nos ayuda y nos empuja a conseguir esa profundidad que buscábamos plano a plano. Texto de Roberto González.
