Carolina Yuste. El texto que te abre el pecho y sientes que te ahogas.

La actriz Carolina Yuste se sube al escenario con ‘Fronteras’, una obra que pone el foco en la identidad, la pertenencia y las barreras emocionales y sociales de nuestro tiempo. Carolina Yuste reflexiona sobre la intensidad del personaje, el poder del teatro para generar empatía y las preguntas que espera dejar abiertas en el público tras cada función.

La obra ‘Fronteras’ aborda temas muy vinculados a los límites físicos, emocionales y sociales. ¿Qué fue lo que más te atrajo del proyecto cuando leíste el texto por primera vez? El hecho de que me llamara Andrés Lima con esta obra para mí ya hizo mucho; por la admiración que siento por él, por su manera de hacer teatro y dar forma al arte sobre un escenario.

Cuando leí por primera vez el texto de ‘Fronteras’, lo que más me atrapó fue la manera en la que hablaba de los límites desde muchos lugares distintos. No solo de las fronteras físicas entre países, sino también de esas barreras emocionales y sociales que todos llevamos dentro de alguna forma. Me pareció un texto muy humano, muy honesto, y sentí que ponía muchas cosas encima de la mesa en las que todos debemos pararnos a reflexionar de algún modo.
Además de que el texto es un fiel reflejo de un compromiso que tengo yo a nivel personal y me podría servir además como contestación cuando me preguntan el motivo de dedicarme a lo que me dedico.

Tu personaje vive situaciones de gran intensidad emocional. ¿Cómo ha sido el proceso de construcción del personaje y qué aspectos personales o humanos has encontrado en él? El proceso de construcción del personaje ha sido intenso y muy emocional. Es un personaje que vive situaciones límite constantemente y eso te obliga como actriz a ir a lugares muy vulnerables. Lo que más he intentado es entenderla sin juzgarla, comprender desde dónde actúa, cuáles son sus heridas y también su manera de resistir.

Yo me considero un animalito de escenario y mientras iba preparando ese personaje se me venían a la cabeza esas imágenes de personas que mueren en un mar donde otros toman el sol o están de vacaciones, o refugiados que malviven en tiendas de plástico. Meterme en este personaje ha hecho que se me abra el pecho todavía más y que sienta cómo me ahogo ante tantas cosas que pasan en la actualidad y que para muchos tristemente parecen no existir.

‘Fronteras’ llega en un momento en el que el debate sobre migración, identidad y pertenencia está muy presente en la sociedad. ¿Crees que el teatro puede ayudar a generar reflexión o empatía sobre estas realidades? Creo profundamente que el teatro puede generar reflexión y empatía. No sé si una obra cambia el mundo de manera inmediata, pero sí creo que puede mover algo dentro de quien la ve. El teatro tiene algo muy poderoso, y es que sucede en directo, compartiendo el mismo espacio entre actores y espectadores. Eso hace que las historias se vivan de una manera muy cercana.

A veces escuchamos hablar de migración, identidad o pertenencia desde cifras, titulares o debates políticos, pero cuando ves una historia como esta la mirada cambia inevitablemente. Puede sorprender que una persona a estas alturas no sepa todo lo que está ocurriendo, pero si esta obra sirve para que lo vea o abra los ojos, bienvenido sea.

¿Qué te gustaría que el público se llevara consigo después de ver ‘Fronteras’ y qué conversación crees que abre la obra al salir del teatro? Esta obra invita a detenerse y mirar al otro desde un lugar más empático. Creo que habla de todas esas personas que viven entre dos mundos, o que sienten que nunca terminan de pertenecer del todo a ningún sitio. Texto de Victoria Herrero.

‘Fronteras’ se representará en el Teatro Victoria Eugenia de Donostia los días 13 y 14 de junio.