Auri. La vida empieza a los sesenta.

Una recuperada Cristina Marcos encarna a la protagonista de esta modesta comedia dramática que destaca por su entrañable retrato de una familia de barrio y un variado reparto que también incluye a Karra Errejalde. Hablamos con la directora Violeta Salama sobre esta cinta que pudo verse en el Festival de Málaga.

¿Qué te movió a la hora de contar esta historia? ¿Contar una historia de una mujer en una edad que suele ser menos representada en la pantalla o como protagonista? Este guion lo escribe Samuel Pinazo como homenaje a su madre, que es una ama de casa de barrio. Él lo tenía escrito y guardado en un cajón porque lo escribió como algo que le pidió el cuerpo, pero que nunca pensó que fuera a interesar a nadie realmente. Y un día, hablando conmigo, me dijo: “ Léete esto a ver si es algo parecido a lo que estás buscando”. Cuando leí su guion me pareció que tenía mucha verdad, y sobre todo que era como uno de esos guiones en los que parece que no pasa nada, pero en el que está ahí condensada toda la vida de una persona. Y me pareció un reto muy bonito contar la historia de una mujer de barrio a la que parece que no le pasa nada, pero que para ella son muchas cosas y muy importantes.

¿Tuviste claro que querías a Cristina Marcos como protagonista? ¿Qué aportó ella al personaje? Yo recordaba a Cristina de los noventa y la echaba de menos. Así que pregunté “¿Dónde está Cristina?”. Pensé que para poder creerte este personaje tenía que ser una cara un poco nueva, pero al mismo tiempo alguien que ya tuviera recorrido. Que no fuera novata, porque eso también era complicado. Y entonces apareció Cristina, y al principio le di un poco de vértigo, porque era una prota absoluta, pero también se vio respaldada por Karra. A ella a veces le costaba entender el personaje, porque el personaje tiene mucho la personalidad que Samuel, el guionista, le quería dar. Y a veces a ella le costaba encontrar la lógica del personaje, pero bueno, al final ella siempre estaba a favor de obra, y yo creo que ella lo que aporta sobre todo es que, a sus sesenta años, mantiene una inocencia maravillosa en la mirada.

Es una comedia con elementos dramáticos. Tu debut, ‘Alegría’ también combinaba comedia y drama, ¿es el subgénero que más te interesa? Me parece que es como una forma cómoda de poder transmitir un mensaje sin que parezca como una lección. La mejor forma de llegar a la gente es a través de este toque cómico. Aunque Karra, por ejemplo, que viene de la comedia más pura, cuando leyó el guion me llamó y me dijo “¿Pero esto es una comedia?”. Y es que tiene los mismos momentos de comedia que tiene la propia vida. Se trata de buscar los momentos cómicos dentro de las cosas cotidianas.

El reparto es variopinto en cuanto a procedencia y trayectoria, ¿cómo lo reuniste? Incluso los personajes secundarios como el de Salva Reina o las dependientas de los establecimientos muestran cierta vis comica. Sí, ahí queríamos jugar un poco el contraste de estas personas mayores que de pronto se tienen que encontrar con esta gente en los servicios públicos. En cuanto al casting ya digo, Cristina fue un regalo cuando me dijo que sí y claro, todo el mundo me decía: “Cómo vas a mezclar a un vasco con una madrileña y un malagueño”, pero yo lo veía clarísimo. Las familias son muy así, luego nadie nunca analiza si tu padre o tu madre es de aquí o de allá. Al final en las familias cada uno habla como quiere. Y la verdad es que luego conseguimos que hubiera una sintonía entre ellos y que funcionase el matrimonio. Yo creo que Karra hizo mucho por adaptarse a Cristina, y que es el que está un poco más fuera de su registro natural porque está como más apocopado. Hasta él me decía: “Me quieres gusano, inexpresivo” (Risas). Y yo, bueno, un poco. Pero creo que está bien, que se sale un poco de su zona de confort y se agradece. Y bueno, a Marco lo conozco de aquí de Málaga y lo tengo fichado también para mi próxima peli. Y sí, tiene mucha frescura y ese barrio que es ya intrínseco en él. Además es muy buen compañero.

«Todo el mundo me decía: “Cómo vas a mezclar a un vasco con una madrileña y un malagueño”, pero yo lo veía clarísimo. Las familias son muy así, luego nadie nunca analiza si tu padre o tu madre es de aquí o de allá».

Hay algunos apuntes oníricos, algunos de tipo melancólico, otros más cómicos…¿eran necesarios para expresar las memorias, sueños y anhelos de los protagonistas? Sí, de hecho, toda esa referencia que se hace al hombre que vuela se llevaba mucho más allá. Rodamos al hombre que vuela y Auri se enfrentaba a él. Todo eso se llevaba un poco más allá.

Pero esta película se hizo porque ha ganado un concurso y la productora ha puesto todo el dinero a tocateja, así que toda esta parte del hombre que vuela no la veían muy clara. Entonces yo, una vez que me quitan eso, lo que he hecho ha sido poner música electrónica, para entender que ella está en ese pequeño viaje personal. Y con eso contar un poco cómo en los barrios comunes todavía se puede buscar esa belleza a través de fijarte en las cosas bonitas. Porque para Samuel sí que era muy importante retratar el barrio de una forma distinta a cómo se había visto hasta ahora, de que fuese también un barrio estético, dentro de que no deja de ser un barrio que puede estar en cualquier ciudad española, pero que hubiera esa mirada también de que en los barrios hay muchas vidas y no solo las vidas problemáticas que se representan en el cine.

La película está rodada en Gran Canaria, aunque como dices podría desarrollarse en cualquier barrio. Esa era la idea, sí, porque Samuel lo había escrito como homenaje a su barrio malagueño y a su madre. Al final él se había criado en un edificio franquista de protección oficial de los años setenta.

Entonces buscamos algo así en Gran Canaria. Y había como tres o cuatro. Elegimos el más estético en el sentido de que estaban pintados de rosa y se veía el mar de fondo. Pero es verdad que hemos hecho el esfuerzo de que no se identifique Canarias y que sea como un barrio español de cualquier ciudad costera.

Además de la banda sonora original incluyes un par de canciones pop, entre ellas ‘Kaiman’ de Rigoberta Bandini. Al principio el compositor iba a ser Pascal Gaigne, que a mí me gustaba un poco por esa historia más afrancesada, esa música más tipo ‘Amélie’. Pero cuando la productora propuso sacar la parte mágica yo sentía que quedaba coja un poco mi propuesta. Y entonces, Pascal, también muy honesto, me dijo que música electrónica no me podía hacer. Entonces entró José Villalobos, que es un compositor malagueño que trabaja mucho en Londres y en Estados Unidos, y él me ha hecho toda esa parte electrónica que a mí me hacía falta para resaltar esa parte de la ensoñación de Auri.

Luego Rigoberta entró un poco como petición de la productora. Yo encontré ese hueco porque me parecía que tenía esa fuerza del contraste, de decir, que estas mujeres que ahora tienen sesenta y cinco o setenta son las mujeres que bailaban en los ochenta, o sea, son las primeras modernas. De hecho Cristina cuando vio el montaje se sabía la letra entera de la canción de Rigoberta. A ella le había llegado esa canción. Entonces era un poco un homenaje de que todas esas mujeres que están haciendo aquagym hoy, hace dos días estaban bailando en el Madrid de los 80.

Trabajaste como directora en una serie que dio algo que hablar en el País Vasco, ‘Detective Touré’, ¿cómo fue esa experiencia? Sí, bueno, yo flipé con Bilbao. Para mí el barrio de San Francisco era un poco como mi barrio de Málaga. Yo quería mostrar el contraste real de los dos Bilbaos, porque claro, está el Bilbao de Indautxu y también está Getxo…hay muchos contrastes en esa ciudad. Y la verdad es que me lo pasé bomba. Y luego volví al año siguiente a hacer ‘El clan Olimpia’, que parece que es en Madrid, pero está todo rodado en Bilbao también. Así que yo en Bilbao ya tengo mi pequeña familia. Texto de Roberto González.

‘Auri’, dirigida por Violeta Salama, con Cristina Marcos, Karra Elejalde y Marco Cáceres, se estrena el 10 de abril.