La cara B de la industria musical, según CLARA Y OLIVIA CÁBEZ.

Cómics // Autsaider Cómics ha publicado recientemente ‘Cols: la cara B’, un álbum que narra las desventuras de una banda de rockeras madrileñas llamadas Las Gookie. Sus autoras, las hermanas Cábez (Clara y Olivia), ya habían dibujado y escrito tres tebeos autoeditados (‘Los Visones Molones’, ‘Una noche en el infierno’ y ‘Sunday Morning’) pero este álbum les permite llegar a un público más amplio fuera de Madrid y de los salones de cómic. En esta historia, que se puede leer de forma independiente, las chicas son seleccionadas para participar en un concurso de bandas que les permitirá realizar una gira por toda España. Pero no es oro todo lo que reluce en esta aventura que, pese a usar la línea clara“ a lo Tintín”, contiene bastante crítica y retranca sobre la industria musical.

1. -En Madrid hay algunas tiendas en las que se pueden encontrar los fanzines estilo comic-book de ‘Cols’ y también habéis ganado con el personaje algún premio importante como el de mejor fanzine en el salón internacional del 40 Cómic de Barcelona, pero fuera de esta comunidad y de los aficionados al cómic no es tan conocido. Contadnos un poco la historia de la serie, cómo surgió y cuántos tebeos hay…

Cols es una serie de tebeos que tratan de la vida de su homónima protagonista y sus amigas Nico y Margo. Las tres juntas componen una banda de garaje punk llamada Gookie y la serie retrata las aventuras que viven estas jóvenes madrileñas en la escena musical underground. Hasta ahora Cols cuenta con tres volúmenes autoeditados: ‘Los Visones Molones’ (2020), ‘Una noche en el infierno’ (2021) y ‘Sunday Morning’ (2023), y este año se ha sumado a la serie la novela gráfica editada por Autsaider: La Cara B (2026). Todas las historias se presentan autoconclusivas, de manera que da igual por cuál de ellas se llegue a Cols, se debería poder entrar a su Universo, todas están también narradas en tono humorístico e inspiradas en anécdotas reales que nos han ocurrido a nosotras o a nuestros amigos.

Cols surge de una necesidad de representar la escena underground a la que pertenecemos. Nosotras somos hermanas y siempre nos hemos movido en el mismo grupo de amigos y lo que ha marcado nuestro ocio es la pasión por la música: concretamente el rock, garaje y punk y movernos en bares en los que hay música en directo y se pincha con discos de vinilo. Hubo un momento en el que temíamos que la escena del rock and roll se extinguiera ya que siempre éramos las más jóvenes, así que nos asociamos (Olivia al guion y Clara a la ilustración) para contar historias gamberras que transcurrieran en los bares que transitábamos.

El proyecto empezó como un hobby amateur, familiar y sin muchas pretensiones. Hacer historias en papel para que las pudieran tener nuestros amigos. De hecho, el primer volumen fue el TFG de Clara y el segundo su TFM. El giro en el proyecto vino cuando ganamos el premio al mejor fanzine 2022 por el Salón del Cómic de Barcelona, porque empezamos a estar presentes en el mundo del cómic, la prensa nos hizo caso, empezaron a invitarnos a otros salones y eventos y comenzó el trato con editoriales. Ahí fue cuando vimos que el proyecto podía dar un salto y convertirse en otra cosa, sacamos un autoeditado más y ya decidimos dar el salto al largo con Autsaider.

2. -Es un cómic sobre un grupo de música y soléis decir que tiene componentes autobiográficos, ¿qué os une al mundillo de las bandas musicales?

Lo principal es que somos muy melómanas, nos gusta mucho la música y es una gran fuente de inspiración. Siempre nos hemos movido con gente que también sentía esa pasión y muchos de nuestros amigos son músicos y tienen bandas. Clara, además, desde hace un tiempo trabaja en la industria musical, así que ha conseguido hacer un acercamiento más profundo a este mundillo. Cuando Clara creó a Cols, ya la dibujaba tocando el bajo y ensayando con sus amigas, de manera que cuando comenzamos a contar sus historias, potenciamos el hecho de que fueran una banda. También, ayuda a darles personalidades a los personajes, recrear las dinámicas que suelen darse en los grupos de verdad.

«Las Gookie son menos eclécticas que nosotras, porque realmente cuando te gusta mucho la música, estás abierta a todos los estilos, pero claramente tenemos preferencia por la música de los años 60 y 70».

3.-En este álbum también hay referencias a garitos concretos o al mundo de la prensa musical, por lo que intuyo que tenéis al menos bastante amistad con gente de ese entorno.

Eso es, la propuesta desde el principio era plantear que Cols, Nico y Margo pudieran ser amigas nuestras en la vida real, entonces se mueven por nuestros entornos porque es un retrato de un Madrid que existe y al que pertenecemos. Además, hay lugares que hemos usado porque a nivel narrativo, nos venían bien. Por ejemplo, en Una noche en el Infierno, haciendo un homenaje a la escena de la película Trainspotting en la que entra en el peor retrete de Escocia, así que para hacer el símil, utilizamos el peor retrete de Madrid, que sin duda era el del Nueva Visión, por ello la trama transcurre en ese bar.

4.-A la hora de plantear este ‘Cols. La cara B’, ¿pensasteis en una historia que fuera atractiva para lectores de fuera de Madrid y que no conocieran a los personajes?

Realmente la idea de que las Gookie (que es la banda de Cols y sus amigas) se fueran de gira por España vino motivada por dos cosas: la primera es que empezamos a viajar mucho por ir a ferias de autoedición con los fanzines y siempre aprovechábamos para ir a bares de nuestro estilo fuera de Madrid. También, Clara estuvo viviendo en Granada tres años, de manera que Madrid dejó de ser la única ciudad que inspiraba para contar las historias, y nos apetecía representar la escena del rock and roll en otros lugares. A esto, se sumó también el hecho de que desde el principio se planteó hacer un cómic largo, al ser una historia de 120 páginas, se prestaba más a poder hacer esos cambios de escenario y que hubiera tramas en distintas localidades.

Creo que las historias hacen más gracia si conoces los lugares por los que pasan las protagonistas, pero no suelen ser relevantes para el devenir de las tramas y hemos tenido público no madrileño desde los fanzines que transcurren íntegramente en Madrid y que, por lo que nos han dicho, les han divertido igual las historias. La idea no era tanto buscar la conexión del lector sino representar la que nosotras habíamos sentido con determinados lugares en este tiempo.

Que los personajes se entiendan independientemente de que hayas leído las anteriores historias, es uno de los retos de guión y que sí está hecho de manera premeditada. Olivia intenta con todas las historias que el lector que llega de cero conecte con los personajes pero también, que el lector que sea seguidor de la serie, vea una continuidad en el desarrollo de sus personalidades y en las dinámicas amistosas que tienen entre ellas.

5.-¿Cómo surge el álbum? En la página final se habla de una ayuda de Injuve…

El segundo volumen: ‘Una noche en el infierno’, recibió un premio al Mejor Fanzine en 2022 en el Salón del Cómic de Barcelona y a raíz de eso, las editoriales se interesaron por el proyecto, nosotras no habíamos pensado en la opción de salir de la autoedición, porque hasta ese momento solo habíamos hecho dos tebeos, pero cuando vimos que podía ser una opción, les pusimos ojitos a Autsaider, que nos gusta muchísimo todo lo que hacen y lo que cuidan cada uno de sus libros. Nosotras ya habíamos firmado con Autsaider cuando nos presentamos a las ayudas Injuve para la creación, que es una ayuda del Ministerio de Juventud que tiene muchas categorías y entre ellas, hay ayudas para proyectos de cómic. Tuvimos la suerte de que nos la dieron y esto sobre todo nos ha abierto puertas a eventos públicos a los que no habríamos podido acudir de otra manera, también, la ayuda económica nos ha permitido hacer una mayor promoción del libro.

6.-Es curioso que para este tipo de contenido uséis la línea clara y colores planos, incluyendo en una página una referencia directa a Tintín. Muchas veces se suele usar un estilo más sucio o underground, aunque la historia tampoco llega a ser muy agresiva. Me remite un poco a ‘Lucien’, de Frank Margerin, que no sé si está entre vuestros referentes o son otros españoles, como Max…

CLARA: La línea clara no fue una elección consciente, me resulta una manera de dibujar muy primitiva y cercana a la manera de dibujar que aprendemos desde pequeños, con lo esencial. Mi estilo siempre estuvo muy afectado por Tintín y por las series de animación de Cartoon Network que veíamos de pequeñas, lo que me hizo acercarme a esta línea poco a poco hasta dar con otras referencias como la revista Cairo y otros autores de la línea Franco Belga: Ted Benoit, Yves Challand, Serge Clerc o el holandés Joost Swarte.

«Nos gustan el rock y el rock and roll pero también el soul, r&b, garaje, punk, psicodelia, pero también la música latina, la exótica o el jazz».

7.-También estaba pensando en el parecido con Johnny Bravo, que me lo ha confirmado al leer una entrevista…¿os gustaba esa serie en su día?

¡Sí! Solemos citar como uno de nuestros mayores referentes las series de Cartoon Network. Concretamente, muchas de Hanna Barbera como Scooby Doo o Johnny Bravo, forman parte de nuestra infancia de manera indiscutible. A nivel estético la influencia está muy clara, pero también a nivel narrativo, el tipo de aventuras, de personajes secundarios e incluso de chistes, beben mucho de este tipo de animación.

8.-La doble página de la “alucinación” de Margo, ¿es una especie de compendio de cosas que os molan?

La alucinación de Margo transcurre en el desierto de Tabernas en Almería, así que quisimos hacer referencia a situaciones icónicas que tienen el desierto como escenario. Lo fundamental era sacar indios o vaqueros, ya que en ese desierto se grabaron una gran parte de los spaghetti western de los años 70. Por eso metimos a Glen Campbell en la portada de Rhinestone Cowboy, que hacía las veces de vaquero y un homenaje al músico. Luego ya aprovechamos para incluir otros personajes del desierto como es el cíclope de Simbad el Marino, Priscilla la reina del desierto, los hermanos Marx y, por supuesto, un dibujo de Tintín y el cangrejo de las pinzas de oro. Son homenajes a películas e historias que nos han inspirado.

9.-La estructura de alternar historias cortas, unas en color y otras en blanco y negro, que cuentan una historia más larga también es bastante “ de los ochenta/noventa”, ¿os parece más estimulante narrar de esta manera?

No lo habíamos pensado como un recurso narrativo que pertenezca a una época concreta, pero cierto es que casa muy bien con la estética. Olivia desde el principio quería intercalar esas historias breves, para dar mayor profundidad al universo de Cols, pero no estaba claro qué tipo de historias íbamos a incluir, pero habíamos explorado el formato de la historia autoconclusiva de dos páginas para una colaboración en la revista Autobullying y nos había gustado el reto narrativo. Entonces, a medida que se fue cerrando la historia central, vimos que iba a ocupar menos que las 120 páginas que habíamos pactado, así que vimos claro lo de incluir las historias breves, aprovechamos para volver en ella a la Cols de los orígenes: en blanco y negro y representar su vida en Madrid. Pero respondiendo a tu pregunta, la verdad es que es muy estimulante, porque es un reto narrativo incluir micronarraciones en una historia grande y, concretamente, hemos explorado la historia muda, sin mucho texto, también para probar nuevas maneras de narrar.

«Las historias realmente transcurren en la actualidad aunque nuestras protagonistas sean chicas con una estética y un modus operandi más retro».

10.-A pesar de estas influencias ochenteras y noventeras, en esta historia introducís referencias a géneros actuales y a elementos de cultura pop más o menos recientes como ‘First Dates’, ¿os habéis divertido haciendo una sátira sobre el panorama cultural y musical actual?

Claro, las historias realmente transcurren en la actualidad aunque nuestras protagonistas sean chicas con una estética y un modus operandi más retro. Es imposible no añadir elementos de la actualidad y la realidad, porque al fin y al cabo, lo que más nos inspiran son las historias reales. Es muy divertido llevarte elementos comunes a tú terreno y usar iconos reales para que alimenten tu ficción. En el caso de la inclusión de ‘First Dates’, es un programa que sentimos simpático, todo el mundo lo ha visto alguna vez y en el criterio colectivo es un programa tierno y divertido, entonces era un buen lugar desde el que partir. También, que una de las cosas más interesantes del cómic es que el único límite con el que se cuenta es que el ilustrador pueda dibujarlo, así que puedes tener cameos de personajes públicos y famosos siempre que sean reconocibles al ser caricaturizados, así que podíamos incluir a Carlos Sobera sin problema (risas).

11.-Aunque el cómic no hace (demasiada) saña con las otras bandas (de K-Pop o post-trap) supongo que vuestro género favorito es el rock de estilo más o menos clásico como el de las protas, ¿verdad?

Creo que las Gookie son menos eclécticas que nosotras, porque realmente cuando te gusta mucho la música, estás abierta a todos los estilos, pero claramente tenemos preferencia por la música de los años 60 y 70. Nos gustan el rock, rock and roll, soul, r&b, garaje, punk, psicodelia, pero también la música latina, la exótica o el jazz. A las protagonistas del cómic había que hacerlas más cerradas para que funcionaran mejor como personajes, si les gustara todo y no llevan el rock and roll por bandera, se entendería menos su conflicto interno en el que sienten que no encajan ni con el mainstream ni con su generación.

12.-En cambio, se intuye más animadversión hacia Taylor Swift, ¿es así?

(Risas). Quisimos representar como a día de hoy, pese a la globalización, puedes vivir en una burbuja en la que creas que solamente existe tu escena o la vida como la conoces. A Cols solamente le salen publicaciones de bandas de punk, de gente de su estilo, publicidad de zapatos de bolera o guitarras, y es porque si se cuela algo ajeno a ese mundo, como en este caso Taylor Swift, se enfada y lo denuncia. Pero la decisión de que fuera Taylor Swift no fue inocente, efectivamente, es una tía que es muy buena empresaria pero que como compositora, el éxito se nos escapa bastante, y por no hablar de las teorías que hay sobre una sospechosa inclinación política hacia el nazismo.

13.-La mayor crítica en el tebeo se la lleva la organización de ciertos concursos, ¿está basado en experiencias reales de algo que os han contado al respecto?

Concretamente no, es decir, no hemos oído ninguna historia tan cruel como la que se nos ocurrió para este libro, pero sí que sabemos de muchos casos de concursos de bandas emergentes en las que desde el principio se sabía quién era el ganador y que “casualmente” era el hijo de alguien de la industria o de otro músico. O en la que quienes se llevan los premios que apoyan económicamente el lanzamiento de una carrera, es gente que no habría tenido nunca problema en pagarlo y sin embargo bandas con talento pero muy pocos recursos, quedan invisibilizadas.

«Compatibilizar el cómic con otros trabajos dificulta sacar tiempo para dibujar, así que realmente, aunque ha sido un proceso largo y cansado, creemos que es coherente en tiempos».

14.-También he leído en un artículo que el cómic iba para 2024 , ¿se complicó su realización?

(Risas) Ni recordaba que esa era la idea inicial. Nosotras firmamos en el 2023 con Autsaider y es posible que de primeras pensáramos que podíamos tenerlo de cara al año siguiente, pero es irreal pensar que se puede hacer un tebeo de 120 páginas en un año. Entre el volumen 2 y el 3 de Cols que eran 32 páginas, pasaron 2 años, así que tenía sentido que el largo nos llevara más. Compatibilizar el cómic con otros trabajos, dificulta sacar tiempo para dibujar, así que realmente, aunque ha sido un proceso largo y cansado, creemos que es coherente en tiempos. Porque a la parte de creación hay que añadir el tiempo de impresión, el momento en el que se quiera lanzar por parte de la editorial y la distribución, así que lo realista habría sido pensar en finales del 2025 o principios del 2026, como ha sido.

15.-Por último, ¿qué os gusta escuchar últimamente?

Pues aquí cada una tiene sus cuelgues, que sorprendentemente muchas veces coincide que nos hemos viciado a lo mismo a la vez. Nos pasamos mucha música y además como convivimos mucho, aunque no vivimos juntas, podemos enseñarnos canciones todo el tiempo. Como nos encanta la música en directo, siempre somos secuaces la una de la otra, pocas veces a una le encanta algo que a la otra no, aunque nos ha pasado (risas). También pinchamos juntas, así que la sincronía musical está un poco forzada.

OLIVIA: Por ejemplo ahora estoy explorando música actual pero que imita estilos anteriores, por ejemplo bandas de garaje psicodélico como los Malinches, rock funk más setentero como Neal Francis, José Junior que hace progresivo o Say She She que es un pop rock más electrónico. Pero si me preguntas el mes que viene, será otra cosa (Risas).

CLARA: Por mi lado, siempre vuelvo a los 60s, pero mi consumo de música es tán abusivo y aleatorio que paso de una cosa a otra sin ningún tapujo. Escucho mucha música instrumental que me hace entrar en moods muy adecuados para dibujar como Ramsey Lewis, o compositores de BSO como Piero Umiliani, música más experimental: Janko Nilovic o Moondog. Todo muy psicodélico. Pero también me encanta el punk que se hace ahora, bandas como Upchuck, Amyl and the Sniffers, o algunas nacionales: Fantasmage, Wau y los Arrrghs!!!. Según el momento. Texto de Roberto González.