La comedia absurda, según ANÍBAL GÓMEZ.
Televisión // Aníbal Gómez es el creador y showrunner de ‘Rafaela y su loco mundo’, serie de ATRESplayer con el equipo habitual de Muchachada Nui e Ingrid García-Jonsson como protagonista. Aunque esta última actuó también en ‘Explota Explota’ esto no tiene nada que ver con la Carrà, sino que es la juguetona adaptación de un libro ilustrado del propio Aníbal titulado ‘El alucinante mundo de Rafaella Mozzarella’. Hablamos con el guionista sobre esta serie con estética de cuento y referencias ochenteras que le permite dar rienda suelta a su tipo de humor favorito; la comedia absurda.
1. -‘Rafaela y su loco mundo’ adapta lo que inicialmente era un libro ilustrado. ¿Cómo surgió la idea de adaptarlo en imagen real? La editorial Fun Readers me pidió que escribiese su libro destinado al público adolescente que está perdiendo el hábito de la lectura. Entonces yo escribí ‘El alucinante mundo de Rafaela Mozzarella’, que se basaba en representar a una familia muy disfuncional, con una hija parecida a la de Pippi Calzaslargas, con un padre que es fan de los ochenta, una madre a la que le gusta disfrazarse, una abuela que se hace popó encima…o sea, tenía sus cosas irreverentes. Contaba tres historias, con ilustraciones de Jaime Villanueva. Yo recuerdo cuando veía ‘La bola de cristal’ de pequeño y había cosas que no entendía. La diferencia es que ahora es más fácil investiga. Si yo hablo de una película de los ochenta es más fácil irte a Google y decir: “a ver, ¿qué es esto?”. Lo mismo si hablo de una canción de Rocío Jurado. Cuando presenté este libro en Madrid, invité a Arturo Valls para vender más ejemplares porque necesitaba una cara famosa. Arturo sorprendentemente se había leído el libro y le había gustado mucho así que me propuso hacer una serie, ya que él es productor en Estela Films. Yo pensaba que me hablaba de una serie de dibujos animados, pero él me dijo que de imagen real. Ese fue el germen. Luego ha ido creciendo. Primero escribí un capítulo piloto, luego el desarrollo de guion. Al ser mía la obra literaria me he permitido adaptar, cambiar y alterar todo lo que me ha dado la gana. Aquí no ha habido discusiones como cuando Stephen King se llevaba a matar con Stanley Kubrick por la adaptación de ‘El resplandor’.
2. -Esta adaptación os da la oportunidad de incursionar, una vez más, en la comedia absurda. Este género tiene una cosa muy clara, o te gusta o no te gusta, pero si te gusta, te gusta mucho y es muy atemporal, que yo creo que es lo que le ha pasado a ‘Rafaela…’. Al no ser un humor de actualidad, la caducidad aguanta más. Entonces yo sigo viendo ahora sketches de Faemino y Cansado de los noventa. Vuelvo a leer ‘Eloísa está debajo de un almendro’ de Jardiel Poncela y me sigo riendo porque es atemporal. Es un tipo de humor que, por absurdo y tontorrón a veces, e inteligente en otras, burdo en otras, toda esa mezcla es un poco la que a mí me apasiona.
Todos esos ingredientes con su toque de John Waters más irreverente, ha dado como resultado esto, que es un homenaje a un montón de cosas, pero creo que hemos podido crear una cosa novedosa.
3. -Aunque el contexto tiene un fuerte componente retro y ochentero, las protagonistas son , sobre el guion, adolescentes. Además de a los seguidores de Muchachada Nui , ¿crees que la serie podría incluso atraer a un público juvenil? Sí, una de las cosas que nos hacía mucha gracia era que personas adultas interpretaran a adolescentes, Más allá de que hombres se disfracen de mujeres, que se ha hecho siempre. Los Monty Python lo hacían, Muchachada Nui lo hacía, Martes y 13 lo hacían… es un código que está perfectamente integrado. A mí me gusta mucho el mundo adolescente, esa intensidad con la que viven todo lo que les pasa. Esa lágrima con la canción que escuchas, esa discusión con la amiga…es un mundo que a mí me gustaba reivindicar. Y luego está lo más gracioso, por encima de que seamos hombres disfrazados de mujeres, es que somos tíos que tenemos medio siglo. Entonces ahí estamos, Ingrid García-Jonsson y yo haciendo de adolescentes, que esto es muy americano y a mí eso me gustaba mucho. Y luego, efectivamente, creo que durante el periodo de gestación de esta serie, me iban apareciendo vídeos en Tik Tok, en Instagram, de mucha gente que estaba rescatando sketches de Muchachada Nui y cortes de secuencias de películas como ‘Hot Shots’ o ‘Aterriza como puedas’. Porque la gente joven, que descubre ahora esas películas, también conectan con esos chistes si les hace gracia este humor. Entonces ese públlico es carne de cañón para que al final vaya a consumir todas esas películas y por extensión también nuestra serie. Con esto quiero decir que aunque pueda parecer que tiene un target muy concreto de público adulto, creo que hay gente joven a la que le puede gustar. Incluso me he sorprendido viendo a niños que están fascinados con la serie.
«Ingrid García-Jonsson está maravillosa y era la que más difícil lo tenía, primero porque era la prota y tenía que interactuar con este grupo de amigas, que ya funcionaba muy bien como un universo concreto porque Joaquín, Carlos y yo hemos currado mucho juntos. Es una actriz consagrada haciendo películas dramáticas, pero es una tía que se toma muy en serio el trabajo y se sabe divertir. Es muy honesta, muy transparente y tiene muchísimo talento».
4. -Como protagonista se encuentra Ingrid García-Jonsson, que empezó en películas independientes y generalmente de corte dramático pero cada vez ha ido demostrando más su vis cómica. Además de ser la única actriz en este grupo de “amigas”, creo que ha captado perfectamente el tono de la serie. Ingrid está maravillosa y era la que más difícil lo tenía, primero porque era la prota y tenía que interactuar con este grupo de amigas, que ya funcionaba muy bien como un universo concreto porque Joaquín, Carlos y yo hemos currado mucho juntos. Y segundo, porque al ser el personaje principal su personalidad tenía que sobresalir un poco por encima de las demás. Ingrid supo encontrar el equilibrio perfecto. Yo recuerdo que me reuní con ella para comer antes de empezar, para que resolviera dudas sobre el personaje, e Ingrid tenía todo apuntado en un cuaderno, como lo hubiera apuntado un adolescente cuando está tomando notas en clase. Todo lleno de colores, de corazoncitos, de letras de nubes. Se había comprado incluso una colonia adolescente. Ella le tiene tanto respeto a la comedia como el drama. Es una actriz consagrada haciendo películas dramáticas, pero es una tía que se toma muy en serio el trabajo y se sabe divertir. Es muy honesta, muy transparente y tiene muchísimo talento.
5. La estética de la serie tiene ese aire de cuento infantil y en ocasiones recuerda incluso hasta a Tim Burton, sobre todo al de la primera época. Sí, fue totalmente premeditado. Desde que empecé con el tratamiento de guion, para mí, el decorado y la fotografía de la serie eran protagonistas. Yo soy muy fan de los decorados de Hollywood, del papel pintado, de ver una casa mágica de cuento, que sabes que es falsa, pero, de alguna manera, me parecen más acogedoras e interesantes que un decorado realista. Y en esta serie era donde teníamos que hacerlo. Entonces, sí, Tim Burton también aparecía entre los ejemplos que llevábamos para definir el tratamiento de los decorados, de los personajes y del color. Queríamos que cada color estuviera asociado a un miembro de la familia. Todo está muy meditado y muy pensado. Esos tonos lavados, esos tonos retro. Es una especie de mundo Tim Burton, pero de la Mancha.
6.El grueso de la serie está dirigido por Ernesto Sevilla, que merece más reconocimiento como director. Hizo un trabajo excelente, por ejemplo, en la película de ‘Camera Café’, que, a su manera, fue como una spoof movie de las buenas. La mejor persona para dirigir todo esto era Ernesto Sevilla. Yo he estado como showrunner, pero sin la dirección de Ernesto Sevilla no podría haber levantado este proyecto, porque Ernesto, como bien has dicho, es un director muy bueno que aún no está suficientemente reconocido porque tiene más profesiones.
7.-¿Tienes interés en seguir trabajando como guionista? Sí, de hecho no es una vocación que se me haya despertado de repente. Siempre ha estado ahí. Al final, aunque sé que son cosas de universos distintos, toda la historia que hemos escrito alrededor del universo de Ojete Calor, en sus letras y conceptos siempre ha tenido que ver un poco que ver con ser muy certeros a la hora de escribir comedia Yo escribí hace tiempo cosas de teatro e hice un cortometraje, pero ‘Rafaela…’ ha sido la oportunidad ideal porque era algo que me apasionaba. Ahora estoy trabajando en el desarrollo de una película. Ya tengo el tratamiento de guion y estoy muy nervioso. Cuando algo me apasiona voy de lleno pero no es que de repente vaya a ser solamente director y guionista. Yo sigo con todas mis profesiones porque ,de alguna manera, todas son primas. No son la misma pero sí que tienen todas nexos en común. Texto de Roberto González. Fotografía de Pedro Valdezate.
