La noche. Confidencias de madrugada.
En la fiesta de fin del invierno del disco pub La Noche distintos jóvenes comparten experiencias. La Gazte Konpainia de Pabellón 6 te invita a vestirte con tus mejores galas para asistir a esta experiencia híbrida teatral y audiovisual dirigida por Juana Lor a partir de un texto de Emilio Encabo Luccini. Hablamos con la directora.
La colaboración artística entre Emilio Encabo Luccini y tú se remonta a veinte años atrás, ¿qué hace que os compenetréis bien a la hora de trabajar?No me resulta fácil saber qué hace que nuestra relación sea tan amable, fructífera y duradera. En una relación creativa y artística con una persona suele ser más sencillo identificar qué es lo que no funciona, pero si me tengo que lanzar a la piscina diría que hay mucho sentido del humor, cierta levedad a la hora de acometer los proyectos, mucha comprensión por las circunstancias personales de cada uno en todo momento y una clara identificación de los roles que asumimos en cada uno de los trabajos. Esos roles o labores van cambiando a lo largo de los años, no son fijos. Eso nos permite crecer juntos en distintas direcciones.
‘La noche’ habla de temas como la amistad, los sueños, el deseo, la muerte o la soledad…entonces, ¿el tono es principalmente dramático? Esta pregunta me hace sonreír, pues la verdad es que no. Diría que es justo lo contrario: es principalmente una comedia. De hecho, nos estamos riendo mucho mientras ensayamos las escenas. Pero sí que es cierto que esta historia en clave de humor toca también, a la vez, temas tan grandes como los que mencionas en la pregunta, de forma que, en mitad de un momento muy divertido, puede abrirse una sima más profunda que el talentoso elenco de ‘La Noche’ aprovecha para cogernos de la mano, tocar drama, y devolvernos segundos después al divertimento de la fiesta. Ahora que lo pienso, es un poco montaña rusa esta obra.
Dado que es un tema muy universal, ¿habéis incorporado a esta obra mucho de vuestras experiencias nocturnas propias? Rotundamente sí. Quizás no de una manera cien por cien autobiográfica o auto-ficcionada, pero sí que está presente todo eso que la noche promete y permite en el sentido de dejarse ir, compartir sentido del ritmo con desconocidos que bailan al unísono y darse permiso para escapar de la luz del día y sus horarios fijos, obligaciones y responsabilidades.
Aunque hay varias obras teatrales que hacen uso de material audiovisual en este caso las escenas se graban en la calle en directo, lo cual entiendo que encierra bastante complejidad y supongo que limita la posibilidad de que la obra se represente en determinados lugares, ¿cómo se os ocurrió esto? ¿Tuvisteis dudas sobre si podría llevarse a cabo de forma eficaz? Siempre me ha llamado la atención el uso de la cámara en el teatro. Sobre todo, porque no entendía qué era lo que aportaba, ya que, como espectadoras, ya estamos viendo lo que sucede en el escenario a tiempo real. Esto fue así hasta que me fui a Grecia a ver teatro griego antiguo en el Festival de Epidauro. La verdad es que creo que tiene gracia que aprendiera a cómo hacer un buen uso de la cámara en teatro viendo una puesta en escena de la Medea de Eurípides, que es una tragedia del 431 a. C., en uno de los teatros más antiguos del mundo. Dirigía Frank Castorf.
Y entonces esperé hasta que llegara a mis manos una obra que cumpliera los requisitos para hacer un uso eficaz de la cámara y ‘La Noche’ los tiene, porque en ‘La Noche’ hay un dentro y un afuera. Hay un garito que es el escenario y hay todo lo que pasa en la calle fuera del garito que es la cámara.
Respecto a si tuvimos dudas de cómo llevar a cabo esto de forma eficaz, la respuesta es sí. De hecho, hemos realizado pruebas técnicas y lo tenemos solucionado y funciona, pero sí que es cierto que aquí entra a jugar un elemento incontrolable que es el clima. Como llueva a mares durante alguna función o haya un viento impresionante, tendremos que tener un plan B. Pienso que la técnica no debe nunca poner en jaque lo que realmente importa que es el acto teatral.
Es una obra realizada con la Gazte Konpainia de Pabellón 6 en colaboración con Dantzerti, Dado que eres actriz y te interesa la pedagogía, ¿es estimulante trabajar con talento joven? En tiempos donde impera tanta crítica hacia una juventud supuestamente apática y adicta a las redes, me encanta estar experimentado justo lo contrario. Cuento con un equipo joven entusiasta, comprometido y responsable que aporta, no sólo su talento artístico sobre las tablas, que es innegable, sino su visión artística sobre el proyecto.
También planteáis la obra como una experiencia para el público al que invitáis a que acuda vestido con “sus mejores galas discotequeras”. ¿Esto incluye un código de vestimenta más o menos amplio? Esto incluye absolutamente todo lo que le apetezca ponerse a la gente. Pienso mucho en esa prenda que nos compramos hace tiempo y lleva años o meses muerta de risa en el armario, porque no nos atrevemos a ponérnosla ni en una noche de fiesta. Pues este es el momento: puedes hasta traértela en una bolsa y ponértela cuando llegues a la Gazte de Pabellón 6. Vístete, péinate y maquíllate como te dé la gana, porque como dice uno de los personajes de la obra: “En la noche, todo el mundo es hermoso”. Y si quieres venir vestida más normal, también vale, por supuesto.
Tuviste una pequeña participación en ‘Cinco lobitos’, ¿cómo has vivido el éxito que ha tenido su realizadora, Alauda Ruiz de Azúa, en su obra posterior? Pues lo he vivido con mucho cariño por una parte y con mucha curiosidad por otra. Siempre esperando a ver cómo serían sus nuevos trabajos y es que esta mujer, no defrauda. Cada nueva película o serie plantea un nuevo universo de dilemas y preguntas. Además, admiro mucho que sea capaz de seguir un ritmo tan bestia como el de la industria del cine. Lo que más recuerdo del rodaje es una calma en mitad de la vorágine. Quizás ese sea el secreto de Alauda. Texto de Roberto González.
‘La noche’, dirigida por Juana Lor, se representará del 8 al 31 de mayo en Pabellón 6.
