Kakkmaddafakka. Buenas vibraciones.

La banda noruega de indie rock, responsable de himnos como ‘Restless’ o ‘Forever Alone’, acudirá a la sala Dabadaba en marzo. Allí recuperaran algunos de sus hits así como canciones de su trabajo post COVID, ‘Revelation’, además de presentar temas de su nuevo álbum. Hablamos con Axel Vindenes.

Vuestro último álbum LP que conocemos es ‘Revelation’, de 2022, pero en esta gira presentaréis las canciones de vuestro nuevo y octavo álbum, ¿es así? ¿Qué nos podéis contar sobre este nuevo trabajo?

Sí, así es, ¡estamos muy emocionados por poder llevar por fin material nuevo a la carretera! ‘Revelation’ fue nuestro séptimo álbum, en 2022, y nos pareció un nuevo comienzo después de todo lo que pasó con la COVID. Llevamos un tiempo trabajando en el octavo y está quedando muy bien. Sigue siendo muy nuestro: una mezcla de vibraciones indie optimistas, algunos ritmos bailables, energía rockera y esos pequeños toques de soul y reggae que nos encantan. Los temas son personales (relaciones, reflexión, divertirse a pesar de todo), pero con aún más libertad en la producción. No puedo dar muchos detalles todavía, pero esperad algunas canciones que harán que el público se mueva de inmediato. ¡Tocarlas en directo por primera vez va a ser algo mágico!

Ese álbum era muy alegre, pero también un poco más político, con temas como ‘Wage Slave’. La banda empezó como una broma, y siempre habéis tenido un gran sentido del humor, pero con el tiempo parece que habéis intentado abordar temas un poco más significativos, como la salud mental. ¿Qué tipo de temas os nteresa incluir en vuestras canciones ahora?

Empezamos como una broma, los típicos amigos del colegio haciendo tonterías en Bergen, pero a lo largo de veinte años, naturalmente se convirtió en algo más profundo sin dejar de ser divertido. ‘Revelation’ tenía esa energía alegre porque nosotros la necesitábamos después de los confinamientos, pero sí, canciones como ‘Wage Slave’ nos permiten abordar temas reales como sentirse atrapado en los sistemas o la rutina.

La salud mental siempre ha estado ahí de forma sutil (la soledad en las canciones más antiguas, la autorreflexión en las más recientes), y ahora nos inclinamos por las emociones sinceras: el amor, el escapismo, mantener una actitud positiva cuando la vida se vuelve difícil y simplemente disfrutar del momento. El humor sigue siendo clave, no nos tomamos a nosotros mismos demasiado en serio, pero está bien mezclar letras significativas con el ambiente festivo. La vida es demasiado corta para no bailar en los momentos difíciles.

Aunque tocáis varios estilos (rock, house, pop…), siempre habéis incorporado elementos de R&B, reggae e incluso un poco de ska. Incluso en vuestro álbum debut, ‘Down to Earth’, hay una canción llamada ‘Joker’ que recuerda mucho a ‘Minnie the Moocher’. ¿Cuánto dirías que le debeis a la música negra/africana (que, al fin y al cabo, fueron los orígenes del rock)?

Muchísimo, sinceramente. El rock, el pop, el house… todo se remonta a los ritmos africanos, el blues, el soul, el reggae, el ska… Crecimos escuchando de todo, desde el jazz y el R&B antiguos hasta Bob Marley y los clásicos del ska. ‘Joker’estaba totalmente inspirado en la energía y el swing de Cab Calloway: divertido, teatral, con llamadas y respuestas. Siempre hemos tomado prestados esos ritmos porque se sienten vivos y hacen que la gente baile. No se trata de copiar, sino que nace de un respeto y amor por las raíces que hacen que la música sea alegre. Sin esas influencias, no sonaríamos como nosotros. Le debemos mucho a la música negra.

La primera frase que aparece al buscar vuestra página web es “We Love Our Fans” (Amamos a nuestros fans). Parece que esto es cierto, ya que habéis realizado sesiones de preguntas y respuestas con ellos con bastante frecuencia. ¿Encontráis en ellos la energía que os impulsa a continuar?

Por supuesto, ¡nuestros fans son el mejor combustible! Esa frase de “We Love Our Fans” es real; la hemos construido a lo largo de años de conciertos, sesiones de preguntas y respuestas, mensajes y simplemente pasando el rato juntos. Cuando empezamos, eran pequeños conciertos en Noruega, pero ver a la gente cantar en España, México, en todas partes… eso es lo que nos mantiene en marcha. Su energía en los conciertos, las historias que comparten, la forma en que siguen volviendo… eso es lo que nos hace querer seguir componiendo, de gira y tocando. Sin esa conexión, no sería lo mismo. ¡Gracias a todos los que nos habéis apoyado!

«La vida es demasiado corta para no bailar en los momentos difíciles».

En 2020 mencionaste ‘Runaway Girl’, ‘Forever alone’, ‘Your Girl’ y ‘Naked Blue’ como algunas de sus canciones preferida. ¿Tienes alguna nueva favorita?

Esas siguen estando muy presentes en mi corazón, especialmente ‘Runaway Girl’ y ‘Naked Blue’, que tienen ese ambiente especial, y ‘Forever Alone’ /’Your Girl’ capturan diferentes estados de ánimo a la perfección. ¡Pero las favoritas evolucionan! Últimamente, me encanta tocar algunas canciones de ‘Revelation ‘en directo, como ‘Wage Slave’ (por su mensaje) y ‘Sixth Gear’ (pura energía divertida). De las más antiguas, ‘Restless’ sigue siendo muy impactante. Y, sinceramente, las nuevas canciones que estamos estrenando en esta gira están subiendo rápidamente en la lista: ahora mismo me parecen frescas y emocionantes.

Black Mamba cantó una versión bastante fiel de ‘Santa Lucía’, de Miguel Ríos, en un popular programa de televisión español de late night. ¿Qué tal va vuestro español?

(Risas) Black Mamba (Stian) bordó esa versión de ‘Santa Lucía’ en La Resistencia, ¡se obsesionó después de escucharla en un bar de Madrid hace años! ¿Mi español? Sigue siendo bastante decente para cantar y charlar con los fans, pedir comida y entrevistas básicas. Gracias a todos los conciertos en España y México. No lo hablo muy fluido como lo haría un nativo, pero puedo decir “¡Viva la fiesta!” sin problemas. Nos encanta lo acogedoras que son las multitudes de habla hispana; siempre nos sentimos como en casa.

Sé que os encanta viajar a España, pero ¿qué os parece el País Vasco? No tenemos mucho sol, pero tenemos buena comida.

¡Nos encanta el País Vasco! La comida es increíble: pintxos, txakoli, todo…El sol está bien, pero la energía de lugares como Donostia compensa las nubes. El público siempre es apasionado y está listo para divertirse. Estamos deseando volver: buena comida + grandes conciertos = combinación perfecta.

Además de en España, también sois muy populares en México. ¿Tenéis una relación especial con los países que comparten el español? ¿Tiene que ver con el clima o con el hecho de que compartís el mismo espíritu festivo?

Sin duda, tenemos una conexión especial con los países hispanohablantes. El espíritu festivo es enorme: la gente allí sabe cómo divertirse, bailar toda la noche y hacer que cada concierto sea una celebración. La calidez, el público cantando, el amor por la música en directo… encaja perfectamente con nuestra energía. El clima ayuda (¡las vibraciones soleadas inspiran canciones soleadas!), pero es más la alegría y la apertura compartidas. Tenemos algunos de nuestros mejores
recuerdos en México y España: los fans de allí son como nuestra familia.

¿Qué podemos esperar de vuestro concierto en Dabadaba en marzo?

¡Una noche llena de energía! Mezclaremos clásicos que todo el mundo conoce y adora con temas de ‘Revelation’, además de estrenos del nuevo álbum para que sea más fresco. Mucho baile, canciones para cantar a coro, buen rollo y ese caos típico de Kakkmaddafakka. Dabadaba es un lugar estupendo, íntimo pero salvaje. Traed a vuestros amigos, vuestros zapatos de baile y preparaos para la fiesta. Nos vemos en marzo, ¡va a ser divertido! Texto de Roberto González.