La maternidad impuesta, según ANE INÉS LANDETA Y LOREA LYONS.
Cine // El cortometraje de animación ‘Azkena’ plantea una reflexión acerca de las diferencias generacionales y el vínculo que une a la mujer con la maternidad. La protagonista se hace preguntas sobre lo que significa ser madre y hasta qué punto este es un rol impuesto por la sociedad. La pieza ha obtenido galardones como el Premio de la Crítica – Caimán Cuadernos de Cine en Aguilar Film Festival o el Premio a Mejor Joven Realizadora en Cortos Soria. Sus directoras, Ane Inés Landeta y Lorea Lyons, quizá os suenen a los que seáis fieles seguidores de esta revista, ya que fueron premiadas en en un par de ocasiones en el certamen Xprest! AUX de Zinemakumeak Gara!
¿Por qué os decidisteis por el campo de la animación? Vuestros cortos iniciales, como los que fueron premiados en el concurso Xprest AUX, estaban realizados en imagen real. Es una idea que llevaba un tiempo rondándonos la cabeza. Ambas teníamos muchas ganas de usar nuestro archivo familiar y crear una pieza con técnicas como el collage o el cut out, pero como precisan de mucho tiempo eran misión imposible para un concurso exprés. Por lo que, cuando se nos abrió la oportunidad de crear un cortometraje con más tiempo y recursos, no dudamos en hacerlo de animación.
El corto emplea fotografías reales y nombres propios como el de Lorea, pero ¿hasta qué punto es autobiográfico? ¿Buscabais llegar a lo general a partir de lo personal o particular? El cortometraje es autobiográfico, pero entremezcla las historias familiares de ambas, simplemente nos gustaba el nombre de “Lorea” (risas). Partimos de la idea de que lo personal es político y, a la hora de hablar de maternidades, teníamos muy presentes las historias de nuestras madres y abuelas. Por lo que nos resultó muy natural partir de lo íntimo para contar algo más universal.
Se emplean diferentes estilos gráficos/técnicas en la animación. Hay momentos con fotografías, dibujos, cut out o recortables, otros más cercanos a la rotoscopia… ¿Hay algún segmento que haya supuesto más quebraderos de cabeza? ¿Qué tipo de software o medios técnicos se han empleado?
Sin duda alguna, la parte técnica que más quebraderos de cabeza nos dio fue la animación analógica. Usamos las técnicas de stop motion y multiplano, para aportar
más riqueza visual y realismo a la historia, pero con lo que no contamos es que en lo analógico, muchas veces, cuando se comete un error hay que volver a empezar la
escena de cero. La verdad es que en ciertos momentos fue un poco desesperante, sobre todo partiendo de que este era nuestro primer trabajo de animación en solitario
para ambas. Por suerte, para esta segunda técnica contamos con Laura Ibáñez, animadora especializada en multiplano. A nivel digital, la animación y el montaje del cortometraje los realizamos con Procreate y el paquete Adobe.
«Nuestro objetivo principal siempre ha sido que el cortometraje abra debates y reflexiones. Cada espectador ve la pieza desde un punto de partida muy diferente y esto hace que cada uno tenga una lectura propia».
Además de la imagen en el corto es muy importante el texto de la voz en off. ¿Le disteis muchas vueltas ?Ambas teníamos claro que queríamos un texto que tuviera algo especial, que no fuera una narración “al uso”, pero que fuera simple y claro a su vez, ya que las imágenes iban a tener también esa esencia experimental y ya iban a necesitar mucha atención por parte del espectador. Para ello, nos fijamos en otros cortometrajes como ‘Areka’ o ‘Beti Bezperako Koplak’, en los la voz en off que guía la narración es un bertso. Esto también hizo que nos saliera escribirlo en euskera de manera natural. De hecho, Lorea escribió la estructura principal en una tarde y juntas fuimos comprobando que fuera cubriendo todos los matices de la maternidad sobre los que queríamos hablar (pérdida de identidad, presión social, miedos personales, herencia familiar, la importancia del contexto…). Y gracias a la actriz Ainhoa Larrañaga, el guion pudo cobrar voz y tomar otra dimensión.
El objetivo de la pieza es cuestionar la maternidad impuesta. Mucho de lo que se dice en él se plantea precisamente en forma de cuestión, duda o pregunta. Sin embargo, de ello se puede deducir una afirmación bastante clara: que todas las formas de ser (o no ser) madre son válidas. ¿Preferís que se saque una conclusión clara o es suficiente con que abra un debate? Nuestro objetivo principal siempre ha sido que el cortometraje abra debates y
reflexiones, cada espectador ve la pieza desde un punto de partida muy diferente y esto hace que cada uno tenga una lectura propia. Siempre nos gusta escuchar las
reflexiones que ha tenido cada persona, ya que muchas veces llegan a matices profundos que van más allá de la pieza.
¿Podéis contarnos algo sobre la trayectoria de la pieza y vuestra experiencia en los diferentes festivales a los que la habéis presentado? El corto ha sido seleccionado en más de 60 festivales y muestras, además de ser premiado en más de diez ocasiones. Todo esto nos ha hecho poder llegar a la shortlist de los Goya 2026, por lo que, para ser nuestro primer cortometraje no podríamos estar más contentas. Todo esto también nos ha dado la oportunidad de viajar a muchos de los festivales y
conocer a muchísimos creadores y creadoras, pero, sin duda alguna, viajar a China a recoger el premio de mejor documental del año fue la experiencia más fantasiosa que
nos ha dado todo este recorrido. Texto de Roberto González.
Azkena’ de Ane Inés Landeta y Lorea Lyons está disponible en Movistar + y en Primeran (EITB),
