Reseñas AUX 137.
MADISON BEER.
locket.
Epic Records, 31’90€
Música // Cuando con 13 años la cantante fue «descubierta» por Justin Bieber en redes sociales, su lucha vital ya se inclinaba hacia todos los problemas que su exacerbada belleza le había traído hasta el momento. Esta cualidad fue por otra parte la que la hizo destacar entre todas las demás. Cuando suenan en la radio, las canciones de Madison no llevan la mirada hipnótica que las acompaña cuando la vemos actuar. Estas veces su trabajo tiene la oportunidad de hablar por sí solo y quedarse con nosotros un tiempo por lo que es. ‘locket’ ha conseguido al fin singles potentes y una escucha estable y cómoda. Un atractivo reconocible pero sin sobresaltos. Frente a otras estrellas del pop que siguen explorando su estética con cada álbum, ella se ha mantenido siempre firme en su oscuro y pulido minimalismo pop. El rollo de chica messy que tanto vamos a ver en 2026 nunca encajaría con ella. Este lienzo de colores neutros que conforma su paleta artística le hace posible ponerse cualquier disfraz y que le siente como un guante. Lo etéreo de Ariana, los acústicos con la boca entreabierta de Billie, los momentos oscuros de Lana… absolutamente todo le queda bien. Pero aunque su talento vocal es innegable, no consigue escapar de lo inofensivo. Por eso la postproducción se ha encargado de darle la personalidad que (aún) le falta a base de disonancias que no encajan del todo para complicar un poco la digestión. Ella es un monumento. Uno creado específicamente para la función. Como un set de ópera producida con los mejores medios vemos en ella el escenario de una tragedia bellísima. Pero detrás solo están la estructura y el equipo. El sonido de ‘locket’ es ese betún usado para afear la fachada hasta que parezca natural. Imponente de lejos pero superficial de cerca. Janire Goikoetxea.
Fred again..
USB002.
Warner Music, 41,99€
Música // No estamos acostumbrados a que los productores de electrónica hagan demasiado caso al formato álbum. Pero Fred again.. es uno de esos artistas que puede ver todas las posibilidades rítmicas, emocionales y útiles de lo que le rodea. Gracias a él, hemos comprobado cómo un álbum ya no tiene por qué escribir en piedra la música para quedar abandonado a su suerte tras el lanzamiento. ‘USB002’ sigue la filosofía del “álbum infinito” que Fred again.. ha venido desarrollando desde el inicio de la serie USB en 2022. Este es un archivo vivo que evoluciona junto a su creador. Con una mezcla maestra de garage británico, dubstep, techno y un lirismo profundamente humano, ‘USB002’ funciona como un repositorio dinámico de floor-fillers y testimonio de catarsis colectiva en tiempos de hiperconexión. Habiendo demostrado al mundo que técnicamente es uno de los mejores músicos de la escena electrónica, la maestría de Fred Again.. sigue conectando a un nivel más profundo gracias a su capacidad para encontrar belleza en lo mundano, una lección aprendida bajo la tutela de su mentor, Brian Eno. El uso de los algoritmos de compresión toscos de su iPhone, con el que captura sonidos incidentales como músicos callejeros, conversaciones aleatorias en pubs de Londres y notas de voz íntimas de amigos, desprenden amor por el ahora desde la nostalgia reciente. Su obsesión por mostrar el ritmo como representación orgánica del pulso vital aseguran que incluso las pistas de rave pesadas mantengan un anclaje emocional ineludible. Una banda sonora perfecta para quienes entienden que la mejor forma de honrar el presente es no parar de celebrarlo. Janire Goikoetxea.
JON ANTON.
Stations.
Disponible en Spotify, iTunes, YouTube Music o Amazon, entre otras.
Música // El 1 de diciembre del año pasado vio la luz el nuevo trabajo del pianista y compositor Jon Anton, disponible en todo tipo de plataformas digitales. El músico santurtziarra y residente en Madrid, al que entrevistamos en nuestro número de febrero de 2015, practica el minimalismo, un subgénero al que se adscriben autores como Michael Nyman o -los más influyentes en sus creaciones- Philip Glass y Steve Reich. Tras obras como ‘VII’ sobre los siete pecados capitales en 2020, o ‘Sexus’ en torno a las víctimas de Jack El Destripador en 2022, Anton se inspira en su nuevo disco en la idea schopenhaueriana de la voluntad. La frase «el hombre puede hacer lo que quiere, pero no puede querer lo que quiere» es la idea central que recorre este nuevo disco, que alterna pasajes caóticos y viscerales -incluso violentos, como define su autor-con piezas de piano de carácter mediterráneo, íntimas y luminosas, que sirven de contraste con lo anterior. Las cuatro pistas numeradas y denominadas ‘Station’, misteriosas e inquietantes, representan los males que describe el filósofo prusiano, mientras que las que aparecen entre ellas simbolizan las soluciones que él mismo plantea. Entre ellas se encuentran temas tan hermosos como ‘The Mirror’ u ‘Olympia’, tal vez el más bello de este fascinante nuevo trabajo de un compositor que siempre destaca por la originalidad de sus premisas y una precisa ejecución que se mueve entre el clasicismo y la experimentación. Roberto González.
