Arco. Los colores del futuro.
El joven director e ilustrador francés Ugo Bienvenu imaginó un futuro mejor durante la pandemia. Ahora esa fantasía se ha hecho realidad en la gran pantalla en una luminosa película animada de ciencia ficción con ecos de Miyazaki que consiguió colarse entre las candidatas a los Globos de Oro.
¿Qué trabajos previos has realizado? Procedes de la escuela Gobelins, con mucho prestigio en Francia. Yo antes hacía comic books, como ‘Preferencias del Sistema’, que también está disponible en España, y hago películas animadas desde los quince años. Cuento con mi propio estudio, soy profesor en Gobelins, hago muchas cosas… Cuento con mi propia editorial. Y también dibujo mucho para la marca Hermes, diseño bufandas.
¿Cómo llegaste a la conclusión de que este proyecto podría ser un largometraje, algo más complejo que lo que habías realizado hasta ahora? No es que sea más complejo, porque los cómics son también complejos de hacer, pero es más complejo en cuanto al volumen, porque exige tener muchas personas trabajando para mí .
Pero tuve esta idea que no podía ser otra cosa que una película. Y cada idea te pide una cosa. Unas veces es una ilustración, otras es un libro, otras un videoclip musical…depende.
El tratamiento del color en la película es muy particular, partiendo de que Arco lleva los colores del arco iris. Comentas que los colores del filme guardan relación con tu estancia en México. Sí, he vivido en México, en Guatemala, en Chad, en China y en California, y soy francés; entonces creo que mi estilo es una mezcla de todos esos lugares.
«El noventa y nueve por ciento de la animación trata sobre personajes que se pelean y a mí no me gusta la violencia. Contar una historia sin villanos es muy difícil de hacer. Dramatizar sin drama es algo muy complicado».
Como muchas películas de Miyazaki no es una historia de buenos y malos. ¿Es más difícil crear la historia cuando no hay un conflicto fuerte con un villano? Sí, es muy difícil. Cuando estábamos recaudando el dinero para hacerla era muy difícil porque la gente nos decía: “no hay villanos”. Pero el noventa y nueve por ciento de la animación trata sobre personajes que se pelean y a mí no me gusta la violencia. No quería ver eso, de eso ya hay demasiado. Quería hacer algo más sutil. Quería ofrecer luz y esperanza. Y eso es muy difícil de hacer en realidad, porque hasta cuando escribimos guiones en francés y en inglés se dice “dramatize”; dramatizar. Y dramatizar sin drama es algo muy difícil.
Además de Miyazaki, ¿tenías alguna otra referencia en mente, en el campo de la ciencia ficción? ¿Moebius o tal vez algún novelista? En Francia tengo el mismo editor que Moebius, Jean-Luc Fromental. Pero no me gustaba tanto Moebius cuando era niño. En realidad no veo tantas películas; leo muchos libros, novelas, y creo que Marguerite Duras, Tolstoi o Murakami me influenciaron más que los dibujos o las películas. Incluso la filosofía.
«La particularidad de un dibujante o de un ser humano es la cualidad de sus errores. Un humano nunca hace nada perfecto. Y a mí me gusta más lo que hacen mal los humanos que lo que hace mal la computadora.
Es más frecuente que se hable de distopías que de utopías. ¿También fue difícil encontrar un referente en ese sentido? ¿Tuviste que imaginar más desde cero? Sí, no existe mucho, pero cuando empecé a escribir durante la pandemia me dije: “Ok, estamos viviendo en una mala película de ciencia ficción, así que tal vez la ciencia ficción es responsable de lo que estamos viviendo ahora”. Así que pensé: “Si queremos que lo mejor aparezca en el mundo, tenemos que imaginarlo antes”. Y eso fue el proyecto: imaginar mejores cosas para que aparecieran.
¿Cómo se os ocurrió recurrir a la productora de Natalie Portman, MountainA? ¿Cómo ha sido colaborar con ella? Colaborar fue muy interesante porque nos ayudó a proteger la película. Hacía dos años y medio que estábamos escribiendo la película y yo estaba dibujando el storyboard. Después de dos años y medio, con Félix de Givry, mi partner, no conseguíamos que nadie quisiera comprar la película. Empezamos a animar la película en blanco y negro para poder mostrarle a todo el mundo lo que podía ser. Hicimos cuarenta y cinco minutos y después de seis meses haciendo esto ya no teníamos dinero. Llamamos a mi agente, que es también el agente de Natalie Portman, y nos dijo: “Natalie ha creado una compañía de producción». Conseguimos que pusieran el dinero para acabar la animática, y después fuimos al cincuenta por ciento cada uno, su compañía y la nuestra. Y tras acabar la animática, empezamos a buscar dinero todos juntos. Después de dos meses de ir buscando dinero, empezamos la producción, pero acabamos de conseguir el dinero en Cannes. El resto del tiempo estábamos haciendo la película, pero siempre sin tener suficiente dinero.
La animación 2D está teniendo un resurgimiento, especialmente en producciones independientes y en particular en Francia. ¿Te gusta más que el 3D? ¿Crees que el 3D ofrece un exceso de detalle? La particularidad de un dibujante o de un ser humano es la cualidad de sus errores. Un humano nunca hace nada perfecto. Siempre es bello lo que hacemos mal, y eso es lo que reconocemos en otra persona. Y a mí me gusta más lo que hacen mal los humanos que lo que hace mal la computadora.
En la película el robot Mikki es un personaje que, a pesar de estar programado, protagoniza algunos de los momentos mas emotivos, especialmente hacia el final. En la vida real la Inteligencia Artificial está provocando un gran debate entre los artistas, ¿cuál es tu visión sobre este asunto? Para mí la ciencia ficción y la ficción es importante porque nos ayuda a definir lo que hace que seamos humanos. Para mí Mikki en la película es como un espejo. Cuando él graba en el muro, está diciendo que Iris es importante para él. Ser humano es decir: “Esto es importante para mí”. Para los robots todo es lo mismo, todo es data, no hay algo que sea más importante que otra cosa. La ciencia ficción nos hace preguntas sobre lo que estamos dispuestos a abandonar, o sobre si la evolución es más importante que ser humanos. Para mí esa es la gran pregunta hoy en día: qué estamos abandonando de nosotros mismos para ir hacia un lugar en el que la imaginación ya no es importante, en el que la transmisión de ideas ya no es algo relevante. Texto de Roberto González.
‘Arco’, dirigida por Ugo Bienvenu, se estrenó el 23 de enero.
