El efecto. ¿Amor o serotonina?
Alicia Borrachero y Elena Rivera protagonizan, junto a Fran Perea e Itzan Escamilla, esta adaptación de un texto de Lucy Prebble que examina con humor y profundidad los límites de la ética y el origen del amor. Dos personas elegidas para un ensayo clínico empiezan a desarrollar sentimientos hacia su compañero pero, ¿serán estos reales o producto de un antidepresivo?
‘El efecto’, dirigida por Juan Carlos Fisher, con Alicia Borrachero, Elena Rivera, Itzan Escamilla y Fran Perea, se representará el 13 de diciembre en el Social Antzokia de Basauri y el 24 de enero en Teatro Barakaldo.
El texto de esta obra es de Lucy Prebble, conocida por la serie ‘Succession’, ¿qué puntos en común tiene con el tono de esa serie? ALICIA BORRACHERO: Pues yo creo que tiene bastantes. Es un tono muy directo, muy moderno, muy dinámico y muy actual. Un tono muy cercano porque realmente la gente en sus funciones, igual que en la serie, habla como se habla en la vida real. Es decir, que muchas veces hablamos unos encima de otros, pero nos entendemos todos, ¿no? Y luego aborda el tema desde una total sinceridad y con una ausencia absoluta de artificio. Habla directamente sobre todos los temas de los que trata, que son muchos. Es directa, dinámica, y para mi gusto, muy mordaz. Y ácida.
En esta obra los personajes protagonistas atraviesan una serie de conflictos internos, ¿cuáles son los del personaje que tú interpretas? ELENA RIVERA: Connie es una chica que aparenta seguridad, que sabe lo que quiere y que parece que pisa fuerte. Pero, desde que entra a formar parte del ensayo clínico, afloran muchas contradicciones. Se termina viendo delante de un espejo y tiene que hacer frente a todo eso. También experimentará sentimientos desconocidos y que no se esperaba sentir con un compañero de experimento, con el personaje de Itzan.
A.B.: Yo interpreto a una psiquiatra que tiene formación científica, médica, pero también es psicóloga. Lo que puedo contar es que dentro de este personaje está la dicotomía y el conflicto entre creer en una medicación o no y hasta dónde. Y luego hay un asunto personal que se va desvelando a lo largo de la función, que es bastante importante, porque en la obra se habla mucho desde un lugar muy actual, e incluso a veces con mucho humor, del tema de la depresión. De hecho, este es un ensayo clínico para probar un antidepresivo.
«Es una función muy verdadera sobre los límites entre la ciencia y el alma. Aunque tiene una apariencia de mucha ligereza, nos propone temas que son bastante hondos y actuales», Alicia Borrachero.
Hay humor y romance pero, ¿se podría llegar a calificar como comedia romántica? E.R.: Algo de comedia romántica sí que tiene. Desde los ensayos, Fisher nos lo enfocaba así: esto es una historia de amor. Los espectadores tienen que enamorarse de ellos y de su historia desde el minuto uno hasta el final de función. Ir de la mano con ellos y hacer todo el viaje juntos. Luego entran en juego muchas cosas más profundas, pero de alguna forma es la historia de dos chicos que entran a formar parte de un ensayo clínico donde se intenta encontrar un nuevo fármaco que produzca más serotonina en las personas. Ahí se conocen y se enamoran. El quid de la cuestión es que, como espectador, no sabes si lo que están sintiendo es real o es un sentimiento alterado por el propio experimento.
A.B.: Mira, yo creo que no, la verdad. Esto es un poco como la vida. Para mí es una función muy verdadera sobre los límites entre la ciencia y el alma. Me parece que la obra tiene más profundidad que una comedia romántica, aunque es cierto que tiene elementos de comedia romántica. Pero lo que para mi gusto hace que esta función sea más profunda, más trascendente, es que, aunque tiene una apariencia de mucha ligereza, nos propone temas que son bastante hondos y actuales.
¿Tiene el texto una base científica y psicológica sólida? A. B. : Absolutamente, porque es de eso de lo que se habla. ¿Qué somos? ¿Somos solamente química? ¿O hay algo más? ¿Hay misterio? ¿Hay alma? ¿O todo es físico y químico? No se da una respuesta. Otra cosa que para mí hace que este texto sea bien interesante es que no toma partido. Se plantean todos los puntos de vista, pero luego todos los personajes tienen sus vicios. Hay unos que tienen más tendencia a pensar de una manera, otros más de otra, pero en todos está la contradicción. Y por eso yo creo que es un texto muy interesante. El público suele salir como haciéndose estas preguntas realmente.
Como en toda obra basada en pocos personajes, ¿ha sido necesaria mucha compenetración entre los actores? A.B. Tuvimos aproximadamente un mes y medio de ensayos intensos y luego las funciones son siempre creativas. A lo largo de ellas vamos conociendo y sintiendo más la función y sobre todo el pulso con el público. Y entre los cuatro, la verdad es que no habíamos coincidido antes, pero ha sido muy fácil. La verdad es que ha sido un trabajo en el que ha estado todo muy a favor. No ha habido grandes dificultades.
E.R.: Ha sido necesaria y lo mejor es que no ha sido buscada. Esa compenetración salió sola. Sobre todo era importantísimo el feeling entre Tristán y Connie, y con Itzan ha sido muy fácil desde el minuto uno. Nos hemos apoyado, nos hemos ayudado y nos lo hemos pasado muy bien. Hemos jugado, que es lo que hay que hacer en los procesos de ensayos. Ha sido un regalo de compañero.
«El feeling entre Tristán y Connie era importantísimo, y con Itzan ha sido muy fácil desde el minuto uno. Nos hemos apoyado, nos hemos ayudado y nos lo hemos pasado muy bien. Ha sido un regalo de compañero», Elena Rivera.
¿Cómo es el trabajo con un director tan experimentado como Juan Carlos Fisher? A.B.: Juan Carlos tiene muy claro lo que quiere. Tiene ese equilibrio entre dejar libertad para que uno vaya buscando y creando, pero al mismo tiempo sabes que está suficientemente contenido por la dirección para llegar a donde tiene que llegar. Efectivamente, es muy experimentado, tiene mucho sentido del humor y, sobre todo, Juan Carlos tiene un ojo realmente clínico. Él tiene mucha percepción de lo que se ve en el escenario. Y tener esa mirada es importantísima para un director y, sobre todo, para un actor, porque a mí me inspira una confianza plena.
E.R.: Muy divertido. Es un director que apuesta por el buen rollo y el hacer piña en los ensayos. Y creo que eso ya es una base importantísima para poder ir todos a una.
¿Cómo ha ido la gira por el País Vasco hasta ahora? E.R.: Ha ido muy bien. Muy contentos con la respuesta del público. Colgando el cartel de Sold Out y recibiendo mucho cariño.
A.B.: En efecto, ha ido muy bien. El público del País Vasco tiene una escucha diferente. A veces es menos efusivo. Pero a mí no me importa, porque a mí lo que me interesa es la calidad en la atención. Y hay una calidad muy específica en el País Vasco. Yo te diría que algunas de las funciones más memorables que tengo en sintonía con el público han sido en el País Vasco. Entre ellas fue una vez que hicimos ‘Tierra del Fuego’ en Vitoria-Gasteiz. Para mí uno de los días en los que sentí una mayor escucha y conexión con el público, y fue verdaderamente conmovedor para mí. Texto de Roberto González. Fotografías de Elena C. Graiño.
