Ane Arzelus. La chispa humana.

El cartel de Mazoka de este año corre a cargo de este ilustradore de Donostia que experimenta con formatos y estilos gráficos para comunicar ideas de forma clara e ingeniosa. Emplea técnicas como risografía, serigrafía y offset digital, para tratar temas como el feminismo, la salud mental, la etimología del euskara o los juegos de palabras visuales.

Mazoka se celebrará del 19 al 21 de diciembre en el Centro Cultural Montehermoso.

Parte de tu trabajo se ha desarrollado en la ilustración publicitaria, ¿por qué te interesaste por ese campo? ¿Te sientes cómode en él a pesar de la limitación de tener que «vender» un producto? Como estudié ilustración a la par que diseño gráfico entiendo la ilustración como herramienta de comunicación visual. En ese sentido, trabajar imágenes para publicidad no deja de ser una manera de comunicar, aunque sea para «vender» un producto. No es mi tipo de trabajo favorito, pero hacer algo de lo que no te apasiona para poder después hacer cosas que sí te llenen es necesario en cualquier profesión.

Al haber trabajado en publicidad te habrás dado cuenta del poder que tienen las imágenes. ¿Es algo que luego empleas en tu trabajo personal para comunicar otro tipo de mensajes? ¡Por supuesto! Me gusta mucho trabajar imágenes que comuniquen ideas que hagan reflexionar a la gente sobre temas que me remueven, y hacerlo a través del ingenio es una manera fantástica de captar su atención. Para ello suelo echar mano de la poesía visual, creando muchas veces el equivalente de un juego de palabras en formato visual.

Algunos de tus proyectos personales como el zine ‘Gure Begietatik’ acabaron convirtiéndose en publicaciones profesionales como el libro ‘Invisibles’ (Zahorí), ¿cómo se dio este proceso? Este proyecto me enseñó que hacer espacio y tiempo para sacar adelante trabajos personales es algo imprescindible. El zine nació como respuesta a una frustración personal y lo desarrollé en un formato nada comercial (duotono que esconde contenido, un filtro para poder sacarlo a la luz y una portada troquelada), formato que hubiese dejado de lado si lo hubiese desarrollado con intención de presentarlo a editoriales. Y sin embargo, ¡una editorial se interesó por el zine! En el equilibro entre pasión y profesión creo que los proyectos pasionales deben ser liberados de la presión de tener que sustentarte económicamente y simplemente llenarte a nivel personal. Quién sabe, puede que después encuentren su sitio idóneo como me pasó a mí (y como espero que vuelva a pasarme en un futuro con otros proyectos).

Comentas que te interesa experimentar con formatos y estilos gráficos. Has hecho incluso trabajos de realidad aumentada, ¿Cuáles son los instrumentos o formatos más originales que has utilizado a la hora de realizar ilustraciones? Efectivamente, considero que la comunicación gráfica involucra también al soporte que lleva la ilustración y me gusta trabajarlos para que puedan ser algo más que simple contenedor. En ‘Gure Begietatik’ el formato duotono con filtro requiere que el público haga un esfuerzo activo en «mirar más allá» de la imagen que se ve a simple vista, cosa que casa muy bien con el concepto de reivindicar lo mucho que cambian los mitos clásicos según desde qué punto de vista se cuenten/miren. Actualmente estoy experimentando con zines con solapas, recortados, en formato acordeón, con pequeñas «animaciones», pegatinas lenticulares… Me divierte pensar en cómo usar formatos de forma ingeniosa.

Hoy por hoy, ¿tienes más encargos a nivel estatal, internacional o cincuenta por ciento? ¿Es complicado hacerse un nombre en el ámbito internacional? Diría que mi trabajo actual es casi 50/50 entre estatal e internacional. Gracias a Internet para mal y para bien vivimos en una era ultraconectada, y eso supone que contactar con potenciales clientes o agencias extranjeras es más accesible que nunca. Tengo la suerte de haber encontrado una agencia de representación canadiense con quien encajé y son mis principales fuentes de proyectos a nivel internacional. Creo que hacerte un nombre es siempre complicado, así que poder colaborar con alguien que conozca su mercado local es una manera ideal de meter la pezuña.

¿Desde cuándo conoces la feria Mazoka? Cuéntanos cómo elaboraste el cartel de este año, qué idea querías transmitir,  y adelántanos un poco sobre el taller de creación de fanzines del que te encargarás. Empecé como ilustradore en 2020, año en que supe de Mazoka y me enamoré del evento. Participé en la edición online de ese año y presencialmente en la de 2024, experiencias fantásticas las dos en las que pude sentirme en comunidad con las personas que nos dedicamos a esto así como con aquellas que lo aprecian y celebran. Ese factor humano es el que he querido defender en el cartel de este año, sobre todo ante la mercantilización de esta profesión con herramientas como la IA generativa. Como reza el lema de esta 10. edición, CREATIVIDAD: LA CHISPA SIGUE SIENDO HUMANA. En esta edición además daré una charla sobre zines y su poder como herramientas de reivindicación, y tendremos una mesa redonda titulada «10 AÑOS DE CARTELES» con les autores de los carteles de ediciones anteriores donde reflexionemos sobre la creación de los mismos, su poder comunicativo y el trabajo colaborativo con personas del entorno. Texto de Roberto González.