Natalia Dicenta. Arte y libertad.
La actriz y cantante comparte escenario con su madre, Lola Herrera, en ‘Camino a la Meca’ versión de la obra de Athol Fugard inspirada en una mujer real, Helen Martins, una artista que se rebeló contra todos los estamentos de su época en la Sudáfrica del apartheid. Dicenta encarna a Elsa Barlow, una maestra de inglés.
‘Camino a la Meca’ se inspira en la vida de una persona real, la escultora sudafricana Helen Martins. ¿Cuáles dirías que son los temas principales que se desarrollan en la historia? Para mí, hay un tema principal, que es la libertad. La libertad de elegir en la vida. La libertad de elegir cómo quieres vivir tu vida e incluso cómo quieres terminarla sin que nadie venga a contarte, porque ya eres “mayor”, lo que debes o no debes hacer o dónde debes o no debes vivir. Helen es una mujer hermosa, excéntrica, ya mayor, una vieja maravillosa que quiere decidir cómo vivir su vida hasta el final, sin que nadie venga a contarle cómo debe hacerlo. Así que la libertad de elección es un tema fundamental.
Después, tenemos un tema muy hermoso que es la amistad. La amistad con mayúsculas, la amistad profunda. En la obra se desarrolla una amistad intergeneracional entre la escultora Helen Martins y su joven amiga Elsa Barlow, profesora de inglés. Una amistad hermosa. La una es refugio de la otra, la una fortalece a la otra, la una abraza a la otra en sus debilidades, en sus vulnerabilidades y en sus fortalezas.
También tenemos la soledad. La soledad vivida no como aislamiento, sino como elección de vida. Y por último tenemos el arte. El arte que nos da la vida. El arte que es un estímulo de libertad también. sabe que, si renuncia a su refugio, a su Meca, su libertad creativa termina.
He leído a qué se refiere el título de la obra pero ¿crees que puede confundir al espectador que esté dispuesto a verla? ¿O no, por la importancia que tiene en ella la espiritualidad? No sé si puede llevar o no a confusión el título de esta obra que es ‘Camino a la Meca’, pero creo que Athol Fugard, el autor, nos habla de ese lugar que todos y todas, de alguna manera, vamos persiguiendo durante la vida. Helen ha encontrado su Meca. Ha encontrado su sentido de la vida, su propósito.
Aunque se desarrolle en Sudáfrica en la época del apartheid, ¿qué puede enseñar o trascender para el espectador del aquí (España) y el ahora (época actual)? Sí, aunque efectivamente Ahtol Fugard sitúa la historia en Sudáfrica y en pleno apartheid, yo creo que entronca perfectamente con la actualidad, porque hay temas de los que ya he hablado antes, en la primera pregunta, que están de absoluta actualidad. Sobre todo, el tema de la vejez y cómo las personas quieren decidir sobre las personas mayores cómo deben o no vivir su vida. Hay algo tremendo en esta sociedad en que vivimos y es el edadismo. Se estimula mucho lo joven, los cuerpos jóvenes, las ideas jóvenes, todo lo que sea joven. Y parece ser que, en esta sociedad, a las personas mayores, cuando ya no “producen” quieren apartarlas, y de hecho las apartan. Institucionalmente, creo que no hay recursos suficientes para que nuestros viejos y viejas maravillosos, llenos de experiencia, energía y ganas de vivir puedan ser parte activa realmente de la sociedad, y aportar todo su saber y toda su experiencia.
“Para mí, hay un tema principal, que es la libertad. La libertad de elegir en la vida. La libertad de elegir cómo quieres vivir tu vida».
¿Qué puedes contar acerca de tu personaje, la maestra Elsa Barlow? He aprendido a quererla. La quiero muchísimo. Elsa es una mujer auténtica, fuerte y vulnerable a la vez, con un fuerte sentido de la justicia, de lo que es y lo que no debe de ser en ninguno de los casos. Muy comprometida en el momento en que se escribe la obra contra el apartheid, por la igualdad, por la equidad y contra la discriminación. Tanto que, ella no se calla e incluso tiene problemas laborales y de otro tipo porque manifiesta su sentir, su pensamiento, su moral y su ética. A la vez que es muy luchadora, fuerte y resolutiva, es una mujer muy vulnerable.
¿Cómo es interpretar esta obra acompañada de tu madre, Lola Herrera, con la que no coincidías en escena desde ‘Solas’? Efectivamente, Lola y yo no coincidíamos en escena desde hace veinte años. La friolera de veinte años, cuando interpretamos ‘Solas’ de Benito Zambrano y dirigidas por José Carlos Plaza. Lo cierto es que hace un tiempito que hablábamos sobre esto… Hace mucho, mucho, mucho tiempo que no compartimos escenario, qué bueno sería encontrar un texto que nos llevará a estar juntas de nuevo y a compartir. Y mira tú por dónde, los astros se alinearon y, a través de Claudio Tolcachir, que ya también quería trabajar con Lola y conmigo, y a través de Pentación y Jesús Cimarro llegó esta obra, ‘Camino a la Meca’, y mira tú por dónde pudimos de nuevo coincidir y disfrutar. Lola y yo cuando estamos en el escenario somos compañeras y somos compañeras generosas, amorosas, cómplices.
En la obra suena la canción ‘The Way You Look Tonight’, de Billie Holiday. Como amante que eres del jazz, ¿te resulta un aspecto especialmente interesante o emotivo de la obra? Sí, en la obra suena un trocito del tema ‘The Way You Look Tonight’ y además lo canto. No quisiera desvelar mucho de por qué ha llegado ese tema ahí, pero sí que puedo decir que inicialmente no estaba en la obra de Athol Fugard y que fue un juego que surgió en los ensayos, Claudio sabe que yo también canto, que adoro el jazz y bueno, en un momento dado, en un juego de ensayos ya te digo, pues este tema surgió y ahí está pero no quiero… Es algo lindo, mágico, una cosa más que nos une al personaje de Helen y el personaje de Elsa. Pero no quiero revelar mucho más, es algo lindo que está ahí y ya está.
En septiembre la obra llegará al Teatro Campos, ¿qué experiencia tienes con el público del País Vasco? Estoy deseando ir de nuevo con el teatro, hacía mucho que no iba y adoro ese país, adoro Bilbao, San Sebastián… En Vitoria ya hemos estado y estoy muy muy contenta. El público es entusiasta, el público sabe mucho de teatro, sabe lo que quiere y no quiere ver y recibe con auténtico gozo cuando algo les interesa y algo les emociona y yo creo que esta obra tiene mucho de emoción. Así que estoy deseando reencontrarme de nuevo con el público del País Vasco porque es un público estupendo y porque yo ahí me lo paso muy bien. Texto de Roberto González.
‘Camino a la Meca’, de Athol Fugard, dirigida por Claudio Tolcachir, se representará del 27 al 31 de agosto en Victoria Eugenia Antzokia y del 3 al 7 de septiembre en el Teatro Campos.
