Tolerancia contra el racismo, según DAVID ONTORIA.

Cine // El inquieto realizador vasco acaba de estrenar en abierto en la plataforma YouTube su tercer cortometraje, ‘Conguito’, una historia de amistad, bullying y racismo en las escuelas, que previamente ha pasado por diversos festivales. Hablamos con él sobre este y sus otros trabajos.

1. – ‘Conguito’ llega ahora a YouTube en abierto tras haber pasado por varios festivales, ¿en cuáles ha sido mejor recibido? ¿Hay algún festival que hayas descubierto en este proceso y te apetezca destacar? Pues primero destacaría el Korterraza, por su trato cercano, por ser al aire libre en una localización tan atractiva como el Artium de Gasteiz, y por pagar la proyección, algo que ayuda mucho a directores independientes y precarios como yo. Luego destacaría aquellos en los que he ganado premios: el FECISO (Premio Infancia), el Certamen Internacional de Cortos Ciudad de Soria (premio del jurado infantil), EnSerio Film Festival (premio Imagine), el Sittannavasal (premio al mejor corto europeo) y el Athvikvaruni (premio a la conciencia social). También me hizo mucha ilusión que se pudiera ver en África, en muchísimas partes de América Latina e incluso en Carolina del Norte y Chicago (en el Gene Siskel Film Center nada menos).

2. – ¿Qué te movió a contar esta historia y cómo surgió el proyecto del cortometraje? ‘Conguito’ es el primer cortometraje que no parte estrictamente de un impulso propio. Formo parte de Azalak Elkartea, una asociación antirracista de padres y madres con hijos afrodescendientes. Tenían ganas de hacer un corto sobre racismo y pensaron en mí. Yo al principio estaba un poco reticente, porque siento que hacer un corto con mensaje no basta y es un punto de partida muy limitante… Para mí lo importante son las imágenes. Y las aristas que pueda haber en el mensaje más que el mensaje en sí. Me di tiempo para pensar en el guion y ahí ya fui haciendo pie. Partiendo de vivencias propias y de invenciones (tanto el protagonista como yo sufrimos instancias de bullying similares, pero él es adoptado y yo no), di con las imágenes e intenté centrarme más en las contradicciones que en el mensaje unívoco: la amiga que soporta la presión de grupo y no sabe qué hacer, la profesora que es consciente del problema y que como docente tiene una responsabilidad que elude, los roles invertidos de los padres y las distintas maneras de afrontar el problema con el hijo… Esos detalles eran los que más me interesaban.

3. – ¿Fue complicado el casting del protagonista? ¿Y cómo se sumó Gorka Aguinagalde al proyecto? No mucho. Hicimos una convocatoria de casting y ahí ya encontramos dos opciones muy potentes. Lamentablemente, sólo podíamos escoger a uno. Mouwafak Raouph Dansou nos convenció y tiene un rostro que la cámara adora. Tanto Gorka Aguinagalde como Iraia Elías se sumaron por la vía tradicional. Contacté con su representante, les enviamos el guion y les interesó. Fue un placer trabajar con dos actores tan profesionales y ver la escena viva desde el primer ensayo.

4. -En cuanto a la dirección del arte, ¿qué buscaste con el uso del color en las diferentes secuencias y con detalles como la decoración de la casa de los padres adoptivos de Malik? Hay mucha más premeditación en el uso del color en la iluminación y en el etalonaje que en la dirección de arte. Desde el principio, tenía claro que tenía que haber un contraste cromático no sólo entre la realidad y el mundo onírico del protagonista, sino también entre la escuela y la casa. Para el mundo onírico escogí tonalidades violetas. Es un color despegado de la tierra, etéreo, más cercano al terreno de la fantasía. Dentro de la realidad, para las escenas en la casa quería colores cálidos y terrosos, y para la escuela quería colores más fríos. Sobre la dirección de arte, trabajamos con lo que teníamos. Y tuvimos la suerte de que las localizaciones ya venían preparadas. Tanto la escuela como la casa son espacios vividos en el mismo sentido que les damos en el corto. El atrezzo del aula es el propio de la escuela, y la casa es de una pareja con niños racializados. Detalles como los posters antirracistas en la pared nos venían de lujo, porque es exactamente el tipo de casa que tendrían los personajes. Un amigo se fijó que en la escena de la llamada en la cocina había cuatro tarros claritos juntos en la encimera y una cafetera negra apartada. Me gustaría decir que fue una metáfora visual superpensada, pero la verdad es que justo eso fue pura casualidad.

5. – ‘Conguito’ es tu tercer cortometraje, ¿qué has ido aprendiendo de tus anteriores proyectos? Lo que he ido aprendiendo es a hacerme cada vez más autosuficiente. A reducir la distancia entre «tengo una idea para una historia» y el verla materializada. Ir comprando material de cámara propio para no depender de empresas de alquiler a menudo con precios abusivos. Operar la cámara y familiarizarme con ella, probar lentes y cotejar el efecto sobre la imagen, editar y etalonar… Sigo formándome en todas las etapas del proceso de forma autodidacta, leo mucho sobre guion, dirección de fotografía, iluminación… Ahora estoy leyendo más sobre dirección de actores. Me interesa poder entender lo que viven otros miembros del equipo desde su departamento, y que de esa comprensión mutua surja una colaboración más fluida. He encontrado a un equipo al que llamo cada vez que voy a hacer un corto y casi todos repiten. Más de una persona me ha dicho que aprecia la tranquilidad en mis rodajes, ya que no es lo habitual. Al parecer hay mucho ego, caos y testosterona por ahí sueltos.

6. – Eres un apasionado del cine y también te has dedicado a la docencia y divulgación de este arte, ¿quieres dar el salto al largometraje, realizar más cortos…? Tengo escritos dos tratamientos de largometraje y ahora mismo estoy escribiendo el guión de uno de ellos. Así que sí, me encantaría dar el salto. Pero soy consciente de que está difícil. Mis proyectos no encajan necesariamente con el tipo de productos que ahora están de moda y ganan subvenciones. Le he acabado cogiendo tirria al coming of age después de ver tantas pelis clónicas con cero riesgo. Yo quiero más Velasco Broca, Chema García Ibarra, Andrea Jaurrieta, Ainhoa Rodríguez o Julián Génisson, más creatividad desbordada, iconoclasta e inesperada. Los productos fácilmente digeribles, con el target muy claro y con muy poca creatividad en las venas son los que se llevan casi todo el pastel y me parece injusto.

Mientras tanto, me gustaría participar en otros proyectos como director de fotografía, trabajo que ya he desempeñado en varias ocasiones y que disfruto mucho porque sigue habiendo cierta autonomía y margen para explorar las posibilidades de la imagen. ‘Conguito’ será probablemente el producto más social y terrenal que haga jamás, y eso que tampoco se acoge a los códigos del realismo y tiene fugas oníricas… Supongo que no puedo evitarlo. El cine de género me pirra y es a lo que quiero dedicar mi atención plena a partir de ahora. Texto de Roberto González.

‘Conguito’, dirigido por David Ontoria, con Mouwafak Raouph Dansou, Gorka Aguinagalde e Iraia Elías, puede verse en YouTube.