El día a día de una taberna, según ASIER ITURRALDE “GASTÓN”.
Cómic // El ilustrador, diseñador y dibujante de cómics Asier Iturralde, alias “Gastón”, presenta la novela gráfica ‘Un día en Beti Berdin Taberna’, una descripción costumbrista acerca de los trabajadores de una taberna y sus parroquianos habituales, entre los que se encuentra el propio Gastón. El artista, que ha trabajado para medios como El País, Deia o Xabiroi, recibió una ayuda en la época de pandemia para publicar en papel las historias que llevaba un tiempo realizando como webcomic. La historia que ahora podemos leer, publicada por Harriet Ediciones, describe un día completo en la taberna del título desde que amanece hasta que llega la noche, reflejando los pintorescos caracteres del dueño, la camarera, el cocinero y todos sus clientes habituales con mucho humor y cercanía, así como un ligero toque melancólico.
1. – ¿Cómo surgió ‘Beti berdin’? La elección de situar la serie en un bar, ¿tuvo que ver con que los pintxos y los potes son algo típico de la cultura del País Vasco, como bien sabemos también en AUX. magazine? Surgió con anterioridad a la pandemia en formato de webcomic. Tenía unos cuantos personajes con los que había realizado tiras cómicas e historias cortas y pensé que tenían muchas cosas en común, que pertenecían a un mismo universo narrativo. Así que empecé a darle vueltas a esta idea de juntarlos a todos en algún lugar… hasta que me vino a la cabeza la idea de un bar donde alternaran todos. En un bar se pueden juntar desde el empleado más humilde hasta una ricachona que vive de las rentas… A la vez me daba ese entorno por todos conocido que está incrustado en la realidad más cotidiana y que es el punto de vista desde el que me gusta trabajar. El nombre también surgió de ese gusto por la poética de lo cotidiano, hay muchos bares locales que tienen como nombre Beti Jai’, Beti Alai, Beti Ondo… y por darle una vuelta con un poco de humor lo llamé ‘Beti Berdin’.
2. – El libro que ahora se ha publicado, si bien tiene una estructura episódica, se puede leer de un tirón y adquiere formato de novela gráfica, con algunas escenas que incluso muestran una ambientación que va más allá del bar. ¿Fue complicado adaptar esas historias cortas a un formato largo? En un principio eran historias autoconclusivas de una sola página. Soy muy fan de las tiras cómicas y el humor gráfico; ‘Calvin & Hobbes’, ‘Peanuts’, autores como Sempé, etc… La cosa es que las tiras cómicas son como pequeños flashes de un mundo mucho más amplio y hacía tiempo que tenía ganas de dar a conocer ese universo donde se movían los personajes. También quería hacer una historia larga donde poder trabajar con otros ritmos narrativos y generar otro tipo de emociones y sensaciones en el lector.
3. – ¿Qué hay de real en las historias y personajes que muestras? Hay de todo un poco. Suelo apuntar cosas que escucho, pero sobre todo por lo que denotan de la persona que lo está diciendo más que por la literalidad de la frase en sí. La actitud que adopta esa persona, como se dirige a su interlocutor, si está de postureo, fardando, a la defensiva, deprimido… Luego también es verdad que los personajes del cómic van desarrollando cierta personalidad y ya casi se desenvuelven ellos solos.
4. – ¿A qué se debe la elección del bitono? Algo que también empleas en los carteles que has realizado para Bilboko Kalealdia. El bitono me resulta muy atractivo a nivel gráfico y le otorga mucha personalidad al dibujo y ayuda a que el lector se sumerja en ese universo estético. Estamos muy saciados de reclamos visuales y creo que trabajar en bitono ayuda a crear una estética sencilla, potente y muy concreta, un mundo donde te introduces casi sin darte cuenta
«El bitono me resulta muy atractivo a nivel gráfico y le otorga mucha personalidad al dibujo y ayuda a que el lector se sumerja en ese universo estético. Estamos muy saciados de reclamos visuales y creo que trabajar en bitono ayuda a crear una estética sencilla, potente y muy concreta, un mundo donde te introduces casi sin darte cuenta».
5-¿Qué influencias tienes a nivel gráfico? En el cómic hablas de Hergé pero también parece haber un interés por la cartelería, los diseños, los logotipos…todo como muy elegante. A nivel gráfico me gustan muchos autores, Sempé, Dupuy y Berberian, Tardi, Claire Bretécher, Blucht, Posy Simonds, Seth, Max… A nivel narrativo me fascinan, Jon McNaught o Chris Ware, autores que han introducido la poesía en el cómic de un modo muy patente.
6. – Aunque se incluyan algunas palabras en euskera la cultura del bar es bastante universal y también típicamente española. El libro se vende en todo el estado. ¿Hay alguna intención de que llegue también a otros países? Me gusta que el «sabor» tenga toques locales pero las historias que se cuentan son puramente humanas, es decir, universales. Los personajes son contemporáneos y el bar está en una ciudad ficticia de la Costa Vasca pero creo que lo que sucede en el bar lo puede entender y disfrutar una persona de Tokio. Hubo un cómic previo, ‘Beti Berdin en tiempos del Coronavirus’, que ya se distribuyó a nivel estatal. Ahora, con ‘Un día en Beti Berdin Taberna’, estamos recibiendo mucho feedback de todas las partes del estado y, tocamos madera, es bastante posible que se publique en el extranjero, pero no vamos a vender la piel del oso antes de cazarla. Texto de Roberto González.
‘Un día en Beti Berdin Taberna’, escrito y dibujado por Gastón, está publicado por Harriet Ediciones, tiene 178 páginas y cuesta 20 euros.
