Reseñas AUX 133.
ARCADE FIRE.
Pink Elephant.
Música // Arcade Fire regresa con ‘Pink Elephant’, un álbum que bien podría entrar en la categoría de ‘Worst YouTube apologies’ de la última década. Sin maquillaje y con un fondo neutro, la banda intenta redimirse con un sonido introspectivo y una producción austera tras las controversias que rodearon a Win Butler en 2022. El disco abre con ‘Open Your Heart or Die Trying’, una pieza de tres minutos que promete una renovación espiritual, pero que es realmente una luminosa puerta de entrada a este desesperado intento de reconectar con su audiencia. ‘Year of the Snake’, el single principal, coloca en un acierto la inimitable voz de Régine Chassagne en el centro. Destaca cómo los cinco miembros principales de Arcade Fire aparecen juntos únicamente en tres canciones del álbum, símbolo de una dinámica de grupo que ha cambiado por completo. En ‘Stuck in My Head’, Butler expresa una autocrítica más directa de mensaje moralizante que suena más a excusa que a disculpa. No ayuda demasiado la producción de Daniel Lanois, conocido por su trabajo con U2 y Bob Dylan, que intentando capturar una atmósfera de redención acaba amortiguando la energía característica de la banda arrebatándole su magia. Atrás quedaron los mejores años de la banda en los que cada uno de los temas eran dignos de aparecer en los créditos finales de una película de cierre liberador. Nos robaron la catarsis para darnos la confesión incómoda que nadie pidió.
En conjunto, ‘Pink Elephant’ es un esfuerzo por parte de Arcade Fire. Bien para cambiar su sonido, bien para cambiar nuestra opinión sobre ellos. Los momentos de vulnerabilidad están presentes, pero esa pequeña llama que baila tímida sobre el elefante rosa de la portada -símbolo de pensamientos no deseados que se vuelven más persistentes- no llega a calentarnos el corazón tanto como para recobrar nuestra confianza. Janire Goikoetxea.
LIDO PIMIENTA.
La Belleza.
Música // La belleza es una visión. Es algo que puede crearse de la nada. Para Lido Pimienta, ‘La Belleza’ ha resultado ser además una invocación. La artista nos entrega un álbum que se siente como un rezo, una ceremonia íntima donde las cuerdas, los coros y las raíces dialogan algo que nos transciende. ‘La Belleza’ pasa por nosotros sabiendo que su destino final son los guías que la protegen. En apenas 28 minutos, la artista colombocanadiense nos lleva de la mano por una narración acústica que no busca complacer al oído moderno, sino reconectar el alma con sus ancestros.
Acompañada por el compositor canadiense Owen Pallett y el Coro La Belleza de Barranquilla, Pimienta teje nueve piezas donde la música orquestal se funde con el folclore afroindígena y la emoción del deseo. La suya es una belleza que no grita pero sacude. Contenida, misteriosa y cargada de historia. En ‘Ahora’, los coros resuenan como ecos de un ritual Wayuu, mientras ‘El Dembow del Tiempo’ marca un ritmo ancestral que concibe el tiempo de una manera inusual, con una estructura rítmica y lírica enfatiza la naturaleza cíclica y atemporal de la narrativa de Pimienta, donde el tiempo se dibuja como un círculo que conecta la vida a través de la polirritmia. ‘Mango’ baja las canciones al mundo terrenal encarnando el deseo en una fruta jugosa que estalla entre los dientes. Cada canción brota de una tierra húmeda y sabia y comienza a flotar sobre ella gracias a la vibración de los instrumentos orquestales que las elevan. ‘Busca la Luz’ cierra el trabajo cambiando la despedida por la promesa de que la historia continúa, porque la belleza no se extingue, solo se transforma. Janire Goikoetxea.
DOECHII
Alligator Bites Never Heal
Música // En ‘Alligator Bites Never Heal’, Doechii deja claro que no está interesada en seguir los moldes tradicionales del hip-hop ni de la industria musical. Lejos de presentar una obra pulida o encajada en fórmulas conocidas, la artista de Florida entrega un trabajo tan crudo como personal. Cincuenta minutos en los que no hay una narrativa lineal ni un hilo conductor claro.
El proyecto tiene algo de diario íntimo y también de campo de pruebas. Doechii se muestra vulnerable y feroz, graciosa y combativa, como si cada canción fuera una respuesta a un estímulo distinto. El agotamiento, la rabia, el orgullo, la ansiedad o la ambición atraviesan sus canciones, cambiando de tono y registro constantemente, pero sin perder nunca fuerza expresiva.
Doechii no se limita a un solo género, sino que transita con naturalidad entre ritmos y estilos, desde los más clásicos hasta los más locales y experimentales. Pero lo más llamativo no es la variedad de sonidos, sino cómo consigue que todos esos cambios sigan hablando de ella, de su mundo, de su mirada. Aunque algunas piezas parecen esbozos más que canciones cerradas, esa fragmentación no resta fuerza al conjunto, sino que lo define.
‘Alligator Bites Never Heal’ es un espacio donde Doechii se atreve a probarlo todo, sin pedir permiso ni buscar aprobación. El resultado es una obra que respira autenticidad, riesgo y grandes dosis de creatividad. David Tijero.
