Vito Sanz. Un pasado en común.

David Trueba debuta como director de teatro en ‘Los guapos’, que tendrá su estreno en Euskadi durante el mes de abril en Teatro Barakaldo. Al frente del reparto se encuentran Anna Alarcón y Vito Sanz, un actor cada vez más prolífico en cine y televisión. Hablamos con él sobre esta obra en la que se narra el reencuentro entre un chico y una chica que proceden del mismo barrio marginal después de que sus vidas hayan tomado caminos muy diferentes.

Has trabajado en más de una ocasión con dos directores de la familia Trueba, con mayor frecuencia con Jonás, pero también con David. Los resultados de sus obras demuestran notables diferencias de estilo. A la hora de dirigir, ¿tienen algo en común?

Son personas diferentes. La manera de relacionarse a nivel interpretativo y su técnica a la hora de dirigir yo no diría que se parecen mucho. Quizás en lo que más se parecen es en el ambiente que crean con los actores y con el equipo técnico a la hora de trabajar; crean una sensación muy familiar, de que todos vamos juntos hacia una dirección. Crean una cercanía a la hora de trabajar que para mí es superimportante porque genera unos puentes entre el actor y el director para entenderse desde un lugar más tranquilo, más disponible a la hora de imaginar y de crear.

Es la primera vez que David Trueba incursiona en el teatro, ¿cómo dirías que se ha adaptado a este medio?

Ha sido muy bonito acompañar a David en esta aventura teatral. Es verdad que el cine y el teatro son lenguajes diferentes por el proceso creativo. En cine a David no le gusta ensayar tanto y en teatro hemos ensayado más. Había cosas en el proceso de creación en las que David era nuevo, pero por otro lado a David siempre le ha interesado el teatro. Tiene mucha cultura teatral y la relación que tiene él con este medio está llena de cariño, respeto y cuidado. Eso está a la vista. Se ha desenvuelto bastante bien y siempre ha estado abierto a las propuestas y ha sido muy generoso y humilde, siempre dando una oportunidad al equipo técnico y actores para que pudiéramos hablar.

La historia se desarrolla en un barrio obrero y marginal, ¿está el componente de clase muy presente en la trama?

Es una obra que transcurre en un momento vital muy marcado de la historia de España y en un barrio humilde. Más o menos David viene de allí, de Cuatro Caminos, y su infancia la pasó allí. Creo que ha visto a estos personajes en la vida real y que de alguna forma los ha conocido. Tiene facilidad para acercarse a esa zona y a ese lugar. El componente de clase sí está presente en la obra porque muestra un poco la diferencia. Aunque salgas de un barrio humilde la vida es muy loca y sigue unos caminos que tú no puedes controlar. Hay gente que sale del mismo sitio pero a la que la vida le pone más trabas y otros a los que les deja fluir hacia un lugar más amable, con más suerte. Ese encuentro entre estos dos personajes habla un poco de esas diferencias, de por qué unos sí y otros no. Unas personas tienen una mochila que les condiciona para el resto de su vida y otros intentan lidiar por un camino que les sale un poco mejor. El encuentro y la perspectiva del paso del tiempo, de contarse a ellos mismos cómo era esa época, hace que esas diferencias se acentúen. La obra habla sobre todo de esas relaciones y de cómo uno vio esa relación y cómo la ve el otro. Lo que cada uno retiene en su memoria y lo que deja ir. El hecho de ponerlo en juego hace que el espectador tenga una perspectiva de esa relación amorosa que tuvieron los personajes desde un punto de vista más objetivo, ya que cada uno de ellos tiene una visión subjetiva. Creo que eso también es bonito como ejercicio teatral.

«David Trueba tiene mucha cultura teatral y la relación que tiene con este medio está llena de cariño, respeto y cuidado. Ha estado siempre abierto a propuestas y ha sido muy generoso».

En el equipo se encuentran profesionales de reconocido prestigio como Pedro Yagüe en la iluminación, ¿qué nos puedes contar sobre la realización técnica y la puesta en escena?

Es un equipo bastante experimentado y muy abierto a todo tipo de propuestas. Esa humildad de David hace que todos dialoguen y puedan proponer. La sensibilidad que ha tenido todo el equipo técnico con la obra y poderla imaginar entre todos ha sido un proceso muy bonito.

El año pasado ‘Volveréis’ obtuvo bastante popularidad dentro del marco del cine independiente, así como premios y nominaciones, ¿cómo viviste la trayectoria de esta película?

Yo estoy muy contento. Fue una de esas películas que nacieron como tocadas por una varita mágica ya desde la preproducción hasta el hecho de que se estrenara en Cannes, que tuviera tantos reconocimientos a nivel internacional y en tantos festivales, el premio a la Mejor Película Europea… La verdad es que fue un halago porque es una película que contiene ya muchas películas. Jonás y yo hemos crecido juntos haciendo cine, diferentes películas, unas más grandes y otras más pequeñas y esta yo creo que fue como el cúmulo de todas ellas. También es un ciclo que se cierra y que nos lleva a una cierta madurez que entendemos como un punto y aparte. Estoy muy satisfecho de este reconocimiento a un proceso de hacer cine independiente, que no siempre es fácil sacar adelante. Algunos productores independientes no son todo lo independientes que quieren. Jonás se ha mantenido fuerte y ha construido una productora y una manera de producir posibilista. Con lo que tiene hace el cine que quiere hacer, sin ningún tipo de pretensiones.

En algunas ocasiones te ha tocado interpretar a personajes algo excéntricos o “marcianos” como en la serie ‘Vergüenza’, ¿disfrutas con ese tipo de papeles?

Los personajes que me tocan yo los disfruto todos. Ahora llevo unos años en los que por suerte estoy pudiendo vivir de esto. Mi carrera ha sido de larga distancia con épocas malas, en las que he tenido que compaginar este oficio con otros trabajos, así que valoro mucho cuando estoy en un proceso de creación ya sea en el teatro o cualquier otro medio. A pesar de lo dificultoso y lo duro que pueda ser a veces y de los cambios y la inestabilidad me siento afortunado. Los personajes algo locos y excéntricos me gustan. Existen en la vida real y es interesante tratar de captarlos, ser expresivo y hacer una interpretación que se salga de lo convencional. Hoy día tal vez se lleve más Texto de Roberto González. Fotografías de Luz Soria.