Reseñas AUX 132.

LADY GAGA
Mayhem.
Música // Con motivo del gran cónclave anual de la música comercial, los premios Grammy, Lady Gaga decidió sacudir la noche lanzando su nuevo single ‘Abracadabra’. Con él nació uno de los mejores —y esperemos que duraderos— memes de la historia de la música. Un fan afirmó que «Lady gaga recalentó los nachos». Una expresión sencillamente perfecta, una poética forma de decir lo que todos estábamos pensando. La Gaga original estaba de vuelta con su plato estrella. Pero los nachos de la era dorada del ‘The Fame Monster’ (2009) no están blandos. El laboratorio de Gaga ha conseguido devolverles el sabor y la textura para que crujan entre sus dientes y bajo sus clásicas plataformas imposibles. Ella no es la nueva reina del pop por casualidad. Recordemos cómo antes del impasse cinematográfico de los últimos años, decidió no posponer su álbum y lanzar ‘Chromatica’ en pleno mayo de 2020. Un trabajo con espíritu de club que trajo el glam y el glitz a nuestras pistas de baile privadas. ’Mayhem’ (2025) despierta a todos los Little Monsters que dormían desde entonces. La era del Recession Pop ha llegado y todo suena a ese momento en el que el pop era optimista y la fiesta una religión basada en el baile. Lady Gaga vuelve a rugir, teatralizar y pedir prestada la estética de los grandes iconos, aunque quizás no siempre sean los más adecuados. El álbum ha desatado horas de contenido sobre sus supuestas referencias ocultistas y esotéricas sorprendentemente explícitas. Desde la enérgica apertura de ‘Disease’ al cierre fuera de todo contexto a dúo con Bruno Mars en ‘Die With a Smile’, las letras son una trampa de miel para los conspiracionistas. Si el caos de ‘Mayhem’ no se siente en la superficie, quizás sea porque su descubrimiento requiere de una digestión más profunda. Lady Gaga… ¿qué le pusiste a los nachos? Janire Goikoetxea.

FKA Twigs. EUSEXUA.
Música // FKA Twigs vuelve con un nuevo trabajo en el que aspira a convertir la música en una experiencia sensorial y conceptual. ‘EUSEXUA’ busca capturar la trascendencia momentánea que surge del arte, el sexo y la conexión humana. Un planteamiento ambicioso que, sin embargo, deja sensaciones encontradas.
La producción combina sonidos electrónicos vanguardistas con elementos del pop experimental, incorporando texturas glitch. El álbum equilibra momentos de energía arrolladora con otros introspectivos, explorando la identidad, las relaciones interpersonales y la vulnerabilidad.
Uno de los aspectos más interesantes del disco es su mezcla de referencias. Hay ecos del pop de principios de los 2000, elementos de la electrónica más fría y experimentación con ritmos y estructuras poco convencionales. La autora juega con su voz, usando capas y efectos para reforzar el dramatismo de sus composiciones. No obstante, a pesar de estas virtudes, la obra en su totalidad no alcanza la fuerza de anteriores trabajos. Si bien hacia el final del disco, un enfoque más introspectivo resalta la sensibilidad de la artista, persiste la sensación de que, a pesar de la buena producción, le falta esa chispa innovadora que hizo de sus lanzamientos anteriores auténticos hitos. Es de agradecer la intención de FKA Twigs, quien parece haber querido ir a por todas con este álbum, asumiendo riesgos y experimentación, pero presentando un resultado desigual. Un disco disfrutable, pero no el punto culminante de su carrera. David Tijero.

LISA
Alter Ego.

Música // LISA, más conocida como una de las integrantes del grupo de K-pop Blackpink y ahora como Mook, una de las trabajadoras del hotel ‘The White Lotus’ en HBO, sigue trazando su camino en solitario. Emprender este viaje puede ser aterrador, especialmente después de haber compartido cada paso de los últimos nueve años con Jennie, Jisoo y Rosé. Pero esta vez no camina del todo sola. Cinco alter egos: Kiki, Speedi, Roxi, Sunni y Vixi, la acompañan en representación de cada una de las facetas de su versatilidad, lanzándose incluso ediciones físicas diferentes del proyecto por cada una de ellas.
Desde el comienzo, LISA destacó entre sus compañeras. Ser tailandesa en la estricta industria del pop surcoreano hizo que su talento no siempre se viera reconocido de la misma manera. Pero fue precisamente esa habilidad incontestable para brillar con luz propia la que ha hecho que LISA trascienda la etiqueta de K-Idol hasta consolidarse como una estrella del pop global. El álbum abre con el single ‘Born Again’, uno de los hits del año donde la química con Doja Cat y RAYE es evidente. Como un ave del paraíso, sus movimientos hipnóticos y su mirada llena de seguridad exploran la feminidad como pocas saben hacerlo. ‘Rockstar’ es la demostración de que ningún género se le resiste. Rapea con naturalidad sobre un pop sensual que, por un instante, rompe en una atmósfera psicodélica con un sample de Tame Impala. ‘Dream’ deja ver su lado más dulce, con una melodía digna de ending de anime que suaviza la electricidad marcada por ‘FXCK UP THE WORLD’, una declaración de independencia al más puro estilo JINX. En sus letras explícitas nos aconseja: “Si quieres escuchar a la antigua LISA, ponte la mierda de antes”. Janire Goikoetxea.