Los Punsetes. Con ellos ya tienes de sobra.
La banda más ácida y vitriólica del indie nacional celebra su veinte aniversario con una gira y un disco de versiones en el que bandas de tres generaciones interpretan algunas de sus canciones más famosas. De todo esto hablamos con su guitarrista, Jorge García.
¿Cómo se realizó la selección de las bandas invitadas para el recopilatorio ‘Que le den por culo a tus amigos’? La hicimos un poco entre todos. Nos pusimos un poco de acuerdo en unos criterios. Lo que sí que intentamos es que no fueran todos colegas, gente muy cercana, y tampoco queríamos tirar demasiado del catálogo de Sonido Muchacho, nuestra discográfica. Porque si no igual se nos quedaba una cosa un poquito cerrada en cuanto a estilos. La cosa es que no hubiese solo amigos, aunque solo con amigos casi podríamos haber llenado un disco entero. Queríamos que hubiese diferente representación de edades y tratamos de buscar que no fuesen solo grupos estrictamente de guitarras. Salieron algunos nombres muy evidentes que a todos nos venían a la cabeza y otros aparecieron comentándolo entre todos.
¿Y en cuanto a los temas? La selección de las canciones la hicieron los propios grupos. Lo único que les pedimos fue que eligiesen dos o tres, porque nos imaginábamos que alguna se iba a repetir. Casi todas las eligieron ellos. Algunas las sugerimos nosotros, como la de Alizzz, que pensábamos que le podía ir bien esa canción.
¿Han salido los temas que más os gustaban o echas de menos alguno? Bueno, la verdad es que no me lo he planteado mucho. Es curioso ver cómo algunos han escogido alguna canción que llevamos muchísimo tiempo sin tocar, que la tenemos como muy olvidada de repertorio. Pero tiene todo bastante sentido la verdad.
Está casi todo el mundo, desde bandas señeras como Los Planetas hasta jóvenes revelaciones como shego. ¿Hay, incluso, algún artista al que vosotros no hubierais seguido demasiado? Hombre, yo creo que los que son más cercanos, digamos, todos sabemos quiénes son. Pero sí que hay algunos como Ghouljaboy o Verde Prato, que no son gente que tengamos tan cercana, pero que ha sido guay que participasen, la verdad. Sobre todo porque nos dan perspectivas un poco diferentes a la hora de plantear las versiones.
Me ha sorprendido que participara Verde Prato porque no la asociaba mucho con vuestro estilo, y además con uno de vuestros temas más famosos. Sí, y luego es guay porque yo sé que ella una vez que ya tenía hecha esta versión la ha estado tocando en algunos conciertos y tal. Y es guay, ese tipo de cosas están de puta madre.
En el primer tema, ‘¡Viva!’ se incorpora la frase ‘Viva España, vivan los Punsetes’, que supongo que es un añadido de las shego. Vuestras letras siempre son ácidas pero decir abiertamente ‘Viva España’ hoy en día solo se puede hacer de forma irónica. Bueno, se puede hacer de manera no irónica también, ¿eh? Hay mucha gente que lo hace. (Risas) Nosotros cuando la gente estaba haciendo las canciones ni supimos nada, ni preguntamos, ni estábamos pendientes, ni nada de eso. O sea que las canciones nos llegaron ya mezcladas y fueron toda una sorpresa.
«Siempre hemos pensado que las canciones, incluso las que tengan una intención un poco más política, es mejor desligarlas del momento presente, porque si no corres el riesgo de que caduquen muy pronto».
Hay dos versiones, las de Los Planetas y Soleá Morente, que tiran hacia el flamenco. Vosotros siempre habéis sido fieles al mismo estilo, pese a algún tema más experimental como, por ejemplo, ‘Ocultismo’. Estas versiones, ¿os han dado alguna idea para introduciros en otros subgéneros musicales en el futuro? Bueno, en flamenco por ejemplo no creo que nos vayamos a meter. Al menos nosotros solos, no. Otra cosa sería que colaborásemos con alguien. Pero estando, digamos, nosotros solos, me parece que está todo ya bastante definido. No creo que cambie muchísimo dentro de las variaciones o las diferentes maneras de entender el pop de guitarras o el rock.
Recientemente publicasteis el sencillo ‘Madrid me ataca’. ¿Tenéis una relación de amor/odio con Madrid? No es tanto un odio ni nada de eso, pero una sensación de que ha habido momentos mejores para estar en la ciudad. Madrid ahora mismo está en un nivel de agresividad muy alto en muchos sentidos, sobre todo en el tema de la vivienda, que está como muy jodido. Nosotros hasta cierto punto tenemos suerte porque hemos tenido siempre unos trabajos bastante decentes, pero la gente que tenga ahora veinticinco años no me quiero ni imaginar lo que tiene que ser. También es verdad que no es una cuestión solo de Madrid, sino que es un poco de España entera. Pero sí a la vez amor a Madrid, en este grupo siempre ha habido. Al final, es la ciudad en la que hemos vivido y en la que más nos han querido siempre. Independientemente de la situación política eso no va a cambiar.
Lleváis veinte años de letras afiladas y ácidas pero los temas que criticáis no suelen ser los más obvios, ¿le dais muchas vueltas a esto? Siempre hemos pensado que las canciones, incluso las que tengan una intención un poco más política, es mejor desligarlas del momento presente, porque si no corres el riesgo de que caduquen muy pronto. Esta cosa que hacen mucho los ingleses, de hacer name-dropping y meterse con tal político o con el artista de al lado o cosas así, son cosas que pasan treinta años y sin contexto pierden toda la gracia.
Durante esos veinte años que lleváis en activo habéis conseguido mantener vuestro carácter underground. Por ejemplo, haciendo alusión a la letra de ‘Tu puto grupo’ no sé si por ejemplo os habéis escuchado alguna vez en el hilo musical del Corte Inglés. La verdad es que no, pero cualquier día eso puede pasar (risas). Y lo de conciliar el underground con la edad, al final son dos cosas distintas. Tiene que ver con cómo somos nosotros, en el sentido de lo que nos gusta y la manera en la que enfocamos las canciones. Luego ya está el tema de la recepción y de cómo, yo qué sé, si las cosas empiezan a ir muy bien y tienes que empezar a responder delante de más gente, pues eso a veces te puede influir. Obviamente la cantidad de gente para la que tocamos ahora no tiene que ver con la cantidad de gente para la que tocábamos hace quince años. Pero como ha sido un crecimiento muy gradual y tampoco ha sido excesivísimo, eso nos ha permitido también que no haya habido tentaciones de interferencia o de edulcorar el mensaje. También entiendo que si un día estás tocando para trescientas personas y seis meses después para diez mil pues eso te tiene que freír la cabeza e inevitablemente afectará las canciones. Pero como no nos ha pasado, tampoco nos lo hemos tenido que plantear.
En la letra de la misma canción aparece también la frase “despilfarro de dinero público, reforzando el pensamiento único” . ¿Os parece que se apoyan siempre más un determinado tipo de propuestas? Sí, esto es el efecto bola de nieve. Para entrar en según qué circuitos tienes que ser ya un poco conocido. Y una vez que has entrado y te empiezan a dar apoyo, inevitablemente eso sigue creciendo, se hace cada vez más grande y ya ganas muchísima exposición. Pero no diría que sea una cuestión tanto del dinero público sino pura lógica de mercado. Cuando la gente va a montar un festival, quiere vender muchas entradas por lo general, exceptuando festivales hechos más por amor al arte o por amor a la música.
«Estamos intentando que vengan grupos invitados a la gira, pero es complicado, porque las bandas tienen agendas apretadas. En cuanto al setlist tocaremos el recopilatorio entero y alguna cosa más. Ya que nos han hecho la selección, nos parecía bien aprovecharla».
Aunque vuestras canciones sean ácidas, también son muy catárticas. En este sentido, por ejemplo, una de mis letras favoritas de vuestros discos recientes es ‘Que te vaya mal’. Tenéis muchas variaciones sobre este tipo de crítica hacia la hipocresía o hacia las malas personas. En general intentamos que no nos queden demasiado agrias aunque tenemos alguna canción muy triste. Pero bueno, intentamos por lo menos no ser demasiado graves. Aunque estemos diciendo algo contundente, procuramos que no quede muy intenso porque la intensidad también envejece muy mal.
¿Sentís que seguís conectando con el público joven? Al menos en este recopilatorio sí que contáis con colaboradores de grupos de las nuevas generaciones. Así es, con los grupos jóvenes parece que sí conectamos. De los que participan en este disco, yo diría que todos son así como bastante fans. Luego el público en los conciertos va un poco por rachas. Sí que ha habido momentos en los que ha venido gente más joven y otros en los que no. Depende mucho también del disco que saques en cada momento. A veces tienes un single que es como más atrayente y viene gente de todo tipo. Y otras veces no y solo vienen a verte los de siempre.
Casi siempre destináis las portadas de vuestros discos a ilustradores como Joaquín Reyes, Johnny Ryan o, en este disco, Berto Fojo. Y hace tiempo Mauro Entrialgo os hizo un videoclip. En realidad eso ha sido como una intención desde siempre. En el primer disco era un ilustrador amigo nuestro de Madrid, en el segundo estaba Joaquín Reyes, en el tercero estaba Manuel Donada, que es el que nos hizo el oso de ‘Madrid me ataca’. El mundo del cómic también nos gusta mucho. Entonces, es algo que nos encaja de una manera muy natural.
Más allá del disco que cuenta con todas estas colaboraciones, ¿cómo va a ser esta gira de aniversario en los directos? Si hay colaboraciones, ¿serán de sorpresa y no anunciadas? Estamos intentando que venga gente, pero es complicado, porque las bandas tienen agendas apretadas. Tienes que coincidir que el día que vas a tal sitio justo el otro artista también esté por allí, así que en algunas comunidades conseguiremos algo y otras igual nada. En cuanto al setlist tocaremos el recopilatorio entero y alguna cosa más. Ya que nos han hecho la selección, nos parecía bien como aprovecharla.
En alguna entrevista bromeabais con la idea de que este recopilatorio era la forma más fácil para vosotros de sacar un nuevo disco pero, ¿tenéis ganas de poneros vosotros con algo nuevo? Sí, tenemos ganas pero también nos está costando un pelín. Estamos tocando mucho y se necesita un poquito de tiempo. A ver si ahora, una vez que la gira esté ya un poquito avanzada , nos podemos poner un poquito más en serio. Texto de Roberto González. Fotografías de Sofía Colodrón. Ilustración de portada de Berto Fojo.
Si quieres leer una antigua entrevista con Anntona pincha aquí:
