Reseñas AUX 131

YERAI CORTÉS

La Guitarra Flamenca De Yerai Cortés

Música // La historia de Yerai Cortés estaba esperando el momento preciso para ser contada. Una noche, durante una fiesta, Antón Álvarez (C. Tangana) fijó esa mirada suya llena de ambición en la manera de tocar la guitarra de un joven alicantino. Le pidió a Yerai que tocara una vez más, y este le confesó que la guitarra había sido en otro tiempo un puro disfrute, algo que salía de él sin esfuerzo y con pasión. Su padre Miguel y su madre María le enseñaron la guitarra, y sus padrinos le hicieron entender lo que era el flamenco de raza. Yerai siempre quiso dedicarles a todos ellos su música, y soñaba con algún día hacer realidad un disco que llevara sus nombres y apellidos escondidos entre los acordes. Por su juventud, su casa, y su talento, quien le escuchaba sabía que sobre su pureza y su inquietud se estaba construyendo algo especial. Yerai sabía también que esa voz que le da su guitarra no podía explorarse solo con música. Necesitaba de una producción audiovisual que la acompañara, haciendo justicia a las imágenes que tanto deseaba compartir. Escenas tan mundanas como fascinantes de su casa, su barrio, sus escenarios. C. Tangana supo ver la profundidad del proyecto y lo extraordinario del artista, e hizo realidad ‘La Guitarra Flamenca De Yerai Cortés’ (2024), debutando de paso como director de la mano de la productora Little Spain. Yerai tiene una pena, una pena que le quiere contar al mundo. Un relato que despega con la voz de ‘Pucho’ y se alimenta de las voces de todos aquellos que han contribuido a que Yerai sea libre. Un artista que acaricia la guitarra con la solera de un maestro y abraza la vanguardia con el arrojo de un aprendiz. Janire Goikoetxea.

BAD BUNNY

DeBÍ TiRAR MáS FOToS

Música // El sexto álbum de estudio de Bad Bunny llegó el día de Reyes con un regalo que no estaba en la lista de nadie. De esos que no tienen precio porque salen del corazón. Benito sigue haciendo historia con una carrera consistente que lleva todos sus lanzamientos a la cumbre de las listas de éxitos, sin excepción. En todo el mundo y en español. Después de sus últimos trabajos en los que ya se dejaba entrever la crítica a la pose trapera de gastarlo y frontearlo todo, el artista cumple la treintena mirando hacia atrás, mucho antes de que esto se convirtiera en norma. El sonido de la música urbana hispanoamericana nunca había vivido un momento como este. Si bien Benito sigue un camino que otros abrieron, el milagro ha ocurrido gracias a él. Esa sazón y magia boricuas que no le han faltado nunca al conejo empezaban a replicar también el destino de su tierra, perdiéndose entre productores americanos. Por eso ‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS’ es un trabajo magistral, tan arriesgado como emocionante. Histórico en todos los sentidos. Bad Bunny coge la esencia de Puerto Rico sin aditivos y la sirve en una gran mesa para que todo el mundo pueda probarla. La historia reciente de Puerto Rico pasa por una agresiva gentrificación de la que Benito advierte, comparando el sentimiento de una tierra perdida con el de un amor romántico que no volverá. Con este recuerdo baila salsa, come quesito y se lamenta por no haber tirado más fotos cuando la imagen era aún un paraíso al que era posible volver. Pero ‘DTMF’ es sobre todo una celebración cultural, una confirmación de Bad Bunny a los puertorriqueños de que ‘seguimos aquí’, en una tierra que se abre al mundo y lo llena de color con el arte de todos sus hijos, desde los jíbaros a las superestrellas. Janire Goikoetxea.

nusar3000

3000

Música // El enigmático productor conocido por su máscara y estilo inclasificable, presentó este pasado año ‘3000’, un álbum conceptual que explora las conexiones culturales del Mediterráneo a través de sonidos contemporáneos. Inspirado por su infancia y por la riqueza musical de regiones como Turquía, Grecia y el norte de África, este trabajo mezcla géneros tradicionales como el flamenco y la cumbia con elementos actuales de clubbing, como el jersey club y el funk brasileño.

El álbum, marcado por una fuerte narrativa personal, introduce por primera vez la voz del artista como un componente central. Cada canción es una historia, un paisaje emocional que va desde lo melancólico hasta lo eufórico, construyendo un viaje sonoro que homenajea las culturas mediterráneas mientras las reinterpreta desde una perspectiva global y contemporánea.

Nusar3000, que describe su música como un puente entre lo ancestral y lo moderno combina ritmos de tierra y texturas electrónicas en un álbum donde todo está interconectado. Temas como ‘LÁTIGO’ y ‘kongafunk3000’ reflejan su habilidad para fusionar tradiciones con géneros frenéticos, creando un imaginario único que evoca tanto recuerdos como descubrimientos.

El anonimato del artista, simbolizado por su máscara, busca centrar la atención en la música, aspirando a que su legado trascienda generaciones. Con ‘3000’, Nusar3000 no solo celebra la herencia mediterránea, sino que redefine los límites de la música de club, invitando al oyente a explorar un universo tan profundo como ecléctico. David Tijero.